Los efectos visuales y generados por computadora en las películas han alcanzado su máxima saturación en las últimas dos décadas. Aparentemente, hoy en día, todas las demás escenas “exteriores” se filman con un fondo digital, y la mayoría de las secuencias de acción parecen más escenas llamativas de videojuegos que momentos cinematográficos genuinos.
Sin embargo, en medio del diluvio de tristeza CGI, todavía hay cineastas y especialistas comprometidos con filmar acción de la manera más pura, capturando acrobacias en cámara, en exteriores y con profesionales capacitados. Por mucho que los efectos visuales hayan avanzado a lo largo de los años, todavía no hay nada mejor que lo real, y las películas de esta lista demuestran que el arte de las acrobacias ante la cámara es tan potente y poderoso como siempre.
Tom Cruise se cuelga del costado del avión – Misión: Imposible – Nación Secreta
Se puede argumentar que Tom Cruise colgado del costado de un avión militar A400 Atlas mientras despega es el truco cinematográfico moderno más emblemático que existe. Si miras la toma, Cruise y el cuerpo del avión en realidad no ocupan gran parte del encuadre. La mayor parte de lo que vemos es el suelo que se aleja cada vez más de la cámara y de los pies colgantes de la estrella de cine. El hecho de que Cruise realmente haya hecho esa maldita cosa de verdad es una cosa, pero la forma en que se captura el momento en la cámara lo hace sentir casi surrealista. Qué irreal es que Cruise hizo el truco ocho malditas veces.
Secuestro de avión – El caballero oscuro asciende
Hay una tenacidad y una ambición en el enfoque cinematográfico de Christopher Nolan que no tiene comparación con sus pares. Tiene afinidad por imaginar imágenes que aparentemente no se pueden filmar en papel y luego filmarlas de todos modos, de manera práctica y en cámara, con un uso mínimo de efectos visuales. La escena inicial del secuestro de avión de El caballero oscuro se levanta es quizás su esfuerzo más ambicioso, ya que él y su equipo volaron aviones sobre Escocia (con permiso de su gobierno), desplegaron un equipo de paracaidistas acrobáticos e incluso lanzaron un modelo de avión desde miles de pies en el aire para asegurar la presentación de Bane. en la serie fue memorable. Al equipo se le dieron cinco días para filmar el elaborado truco, pero lo terminaron en dos gracias a una meticulosa planificación y ejecución. Nolan la ha nombrado su secuencia de acción favorita en La trilogía del caballero oscuro.
Lucha en la escalera – Rubia atómica
La escena de la pelea en la escalera de casi 10 minutos de duración en Rubia atómica Es tan brillante debido a su alto nivel de intimidad y complejidad. Excepto por un par de caídas hábilmente cosidas manejadas por su doble, se puede ver con bastante claridad que la estrella Charlize Theron está haciendo su propia coreografía y acrobacias. La pelea cuerpo a cuerpo se presenta como una toma de cámara ininterrumpida (no es ininterrumpida, pero los cortes son extremadamente difícil de detectar), lo que amplifica la urgencia y la gravedad de la violencia. Es una escena brutal, y el uso de espuma camuflada (las escaleras, las paredes) y muebles y electrodomésticos manipulados por parte de los equipos de especialistas y utilería permitió a los actores aumentar su intensidad a niveles locos. Theron hizo ocho semanas de entrenamiento de especialistas para el papel y definitivamente valió la pena en la pantalla.
Persecución de coches – La incursión 2
El alto nivel de riesgo que implica la conducción acrobática es obvio, pero lo que a menudo se subestima es la acción que no se ve en pantalla. La planificación, los recursos y la experiencia necesarios para filmar persecuciones de coches son increíblemente complejos, y la persecución de coches desde La incursión 2 es un brillante ejemplo de cómo todo este arduo trabajo vale la pena. En una toma continua, la cámara comienza desde el interior de un automóvil que circula a toda velocidad, vuelve a caer hacia el vehículo detrás de él, ingresa a través de la ventana del lado del pasajero para obtener un primer plano del conductor que recibe un disparo desde atrás, flota hasta el opuesto ventana del pasajero trasero y salga afuera para capturar otro automóvil acercándose. Hay que ver para creer la logística necesaria para conseguir la toma aparentemente imposible, pero el resultado cinematográfico es sencillamente extraordinario.
Cañón de Knoxville – Jackass Forever
Pensamiento extraño: a pesar de toda su violencia e idiotez, hay algo en Burro—particularmente en su forma actual—que se remonta a las acrobacias del cine mudo de Harold Lloyd y Buster Keaton. Los actos de autodestrucción por los que se conoce a esta compañía son a menudo extravagantes y un poco inquietantes, pero el sentimiento detrás de ellos es algo saludable. Están poniendo sus cuerpos en juego para hacernos reír, animarnos, gritar y, en general, pasar un buen rato, y el «Capitán» del equipo, Johnny Knoxville, siempre está ansioso por entretener.
La imagen de él siendo disparado desde un cañón directamente a la cámara y luego cayendo en picado al lago mientras llevaba alas de Ícaro en Burro por siempre Es quizás la metáfora más tonta jamás filmada, pero también es una deliciosa oda al espíritu imprudente e irreverente de la franquicia.
Turones — Mad Max: Furia en la carretera
Mad Max: Furia en el camino es considerada una de las mejores películas de acción de todos los tiempos por innumerables razones, pero la insistencia de George Miller en filmar las secuencias de combate vehicular certificablemente locas de la película en gran parte en cámara realmente lleva la película al límite. Sin embargo, el truco que más se destaca como una de las imágenes definitorias del cine de la década de 2010 es el de los dementes War Boys balanceándose hacia adelante y hacia atrás a 20 pies en el aire sobre turones atados a camiones que cruzan el desierto a 50 mph. Los especialistas fueron entrenados por artistas del Cirque du Soleil para hacer que el truco fuera lo más seguro posible, pero la hazaña todavía parece un desafío a la muerte en la pantalla.
Escala Burj Khalifa – Misión: Imposible – Protocolo Fantasma
El Burj Khalifa es intrínsecamente aterrador. Es la estructura más alta del mundo, con poco más de media milla de altura, e incluso la idea de tomar un ascensor hasta el último piso es suficiente para aterrorizar a la persona promedio. ¿Pero el trasero loco de Tom Cruise? Escaló la maldita cosa. Saltó de allí. Corrió por el costado. Incluso dio pequeños giros y saltos sobre el cristal. Habla sobre comprometerte con tu oficio. Misión: Imposible – Protocolo fantasma Es una gran película en general, pero esta monstruosa secuencia de acrobacias es pura magia cinematográfica y vale la pena el precio de la entrada por sí sola.
Persecución a pie – Ong Bak
El puro atletismo mostrado por Tony Jaa en Ong BakLa escena de persecución a pie en Bangkok es simplemente asombrosa. La persecución es esencialmente una serie de saltos con trucos de parkour en los que la estrella contorsiona su cuerpo para sumergirse a través de agujeros increíblemente estrechos mientras los malos torpedean y caen tratando de seguir el ritmo. También hay una coreografía de lucha fantástica entretejida, y la forma en que Jaa y los especialistas mezclan las acrobacias sinuosas con el combate contundente es impresionante de ver.
Algunas de las acrobacias son más que un poco artificiales (¿no podría simplemente haber pasado por debajo del anillo de alambre de púas en lugar de atravesarlo?), pero al final del día, cuando las acrobacias parecen tan rudas, uno no debería dejar que la plausibilidad interfiere con un buen momento.
Salto en motocicleta de Tom Cruise – Misión: Imposible Dead Reckoning Parte 1
Sí, Tom Cruise está en esta lista tres veces, y todas por la misma franquicia. Pero en serio, ¿cómo podría no serlo? Sus extremas hazañas de valentía en Misión: Imposible Las series son insuperables, y su motocicleta salta por el acantilado en Muerte a estima, parte 1 es otro truco sorprendente que deja atónito la mente mientras lo miras. En el período previo al estreno de la película, Paramount Pictures incluso lanzó una viñeta que expone la enormidad del truco, y se puede decir que el minidocumental es más fascinante que la película en sí.
Ver a este ser humano inimaginablemente rico arrojarse literalmente desde una maldita montaña (varias veces) no tiene sentido en muchos niveles. Y, sin embargo, ahí está, arriesgando la vida y la integridad física por nuestro entretenimiento, y en este punto, es difícil no respetarlo por ello.
La escapada del bebé — Baby Driver
Edgar Wright Conductor de bebé comienza con algunas de las acrobacias más precisas y ágiles que jamás hayas visto. El conductor de fuga titular de Ansel Elgort toca “Bellbottoms” de Jon Spencer Blues Explosion mientras conduce su Subaru Impreza WRX rojo 2006 a través del tráfico y en curvas cerradas para evadir a la policía con sus pasajeros que roban bancos. La toma más deslumbrante muestra el auto de Baby girando a través de un callejón lleno de gente sin tocar nada, un momento más elegante y con estilo sin esfuerzo que lo que vemos en la típica persecución de autos impulsada por la testosterona. La forma en que la escena se sincroniza con la música es realmente algo especial, un ejemplo perfecto del inspirado enfoque cinematográfico de Wright.
Capó del coche Zoe Bell: a prueba de muerte
Quentin Tarantino ya tenía legiones de fans en ese momento Prueba de la muerte llegó a los cines como la mitad de su casa de molienda Doble función con Robert Rodríguez. Pero la película fue una especie de fiesta de presentación para la extraordinaria especialista Zoë Bell, quien se desliza sobre el capó de un Dodge Challenger de 1971 mientras el asesino doble de Kurt Russel, Mike, persigue a gran velocidad (hasta una velocidad vertiginosa de 130 km/h) en el clavo de la película. mordaz escena de persecución final. La escena se rodó de forma práctica y Bell insistió en hacer todas las acrobacias ella misma, con Tarantino capturando la acción como sólo él puede hacerlo. Quizás no haya mejor ejemplo de lo poderoso que es el cine de acción cuando es filmado en persona, en cámara, por profesionales altamente calificados.
Búsqueda de bóveda: cinco rápidos
La saga Fast está plagada de secuencias de acción basadas en efectos visuales que son increíblemente entretenidas pero obscenamente exageradas. Lo bueno de Cinco rápidosLa escena de persecución de la bóveda de un banco es que fue filmada en calles reales con autos reales arrastrando una bóveda real que rompe vidrio, acero y pavimento reales. ¿La toma de la bóveda atravesando la pared de un banco? ¡Real! Los clientes del banco fueron interpretados por especialistas y la bóveda fue preparada para rodar en el momento justo. Al observar la escena, es evidente que gran parte de la destrucción se logró prácticamente y, hasta el día de hoy, el robo de la bóveda es el punto culminante de la serie.
Pelea en el pasillo de gravedad cero: inicio
Habría sido mucho más fácil para Christopher Nolan haber filmado la escena de la pelea en el pasillo en gravedad cero en Comienzo usando CGI, pero no es así como se mueve (se pretende un presagio gracioso). En lugar de eso, él y su equipo de especialistas construyeron un pasillo de hotel que se inclina y gira de modo que cuando la cámara se mueve en sincronía con él, los actores parecen como si estuvieran desafiando las leyes de la física mientras se pelean. Joseph Gordon-Levitt realizó 12 semanas de entrenamiento de especialistas para poder realizar todas las acrobacias él mismo, y el resultado es una de las escenas de lucha más inolvidables y únicas del cine moderno.
Persecución en el sitio de construcción – Casino Royale
El parkour es quizás el deporte más cinematográfico que existe, y la persecución a pie en la obra desde el inicio de Casino Royale es una prueba positiva de este hecho. El pionero del parkour y el freerunning, Sébastien Foucan, y Daniel Craig (o su especialista) desafían alturas vertiginosas para lograr la escena, y las tomas aéreas de ellos intercambiando golpes a decenas de pies sobre el suelo son simplemente impresionantes. La película inició una era nueva y más valiente para la franquicia de James Bond, y este espectáculo de apertura marcó el tono muy bien.
Pelea de perros – John Wick: Capítulo 3 – Parabellum
“¿Eres un amante de los perros, John?” Sofia Al-Azwar de Halle Berry le pregunta al héroe titular de Keanu Reeves John Wick: Capítulo 3 – Parabellum. Luego nos presentan a sus dos malinois belgas gruñones, quienes proceden a robarse el espectáculo (y nuestros corazones) mientras ayudan a Wick y Sofia a derrotar a bandas de malos.
Los perros especialistas trabajaron a la perfección con los especialistas para crear una emocionante secuencia de ataques coreografiados. Berry fue entrenado para ordenar a los perros que saltaran y atacaran, lo que aumenta la credibilidad de la escena y la convierte en una de las secuencias de lucha más memorables de la serie.
