La semana pasada se produjo el lanzamiento de El libro de Clarence, una película sobre un tipo con mala suerte que idea un plan para hacerse rico rápidamente que lo mete en muchos problemas. Es un tema clásico para una película, pero pisa un terreno más controvertido de lo habitual. Porque en el caso de esta historia sobre un estafador que se vuelve loco, el asunto se desarrolla en torno a Israel y Palestina durante la vida y la época de Jesús de Nazaret. De hecho, ese es todo el plan de Clarence: ve a Jesús y decide meterse en el negocio del mesías.
Esta no es la primera película que retrata la historia de uno de los contemporáneos ficticios de Jesús. La vida de Brian de Monty Python atrajo protestas, controversias y un sinfín de espacios como invitados en programas de entrevistas por su interpretación de un hombre que definitivamente era no el mesías, solo un niño muy travieso. Curiosamente, El libro de Clarence no ha logrado atraer nada parecido a ese nivel de ira en lo que va de 2024, Anno Domini, con la obvia excepción de las personas más perpetuamente llenas de ira de la Tierra, los racistas que son epilépticos y que El libro de Clarence Jesús es negro. Pero una vez que los descartas, y a las personas que simplemente se enojan ante la idea de que se cuente un chiste a menos de 12 pies de la Biblia, la forma en que estas películas interactúan con los personajes, temas e ideas del Nuevo Testamento se vuelve mucho más interesante. . Ciertamente más que muchas películas “basadas en la fe” más sencillas.
No es mi Mesías
Lo primero que hay que tener en cuenta sobre estas películas es que cuando se trata de retratar al propio Jesucristo, no se puede negar que se le rinde reverencia. En vida de brian, Vemos a Cristo exactamente en dos escenas: un nacimiento y una recreación del Sermón de la Montaña que, si ignoramos a Michael Palin y Eric Idle peleando al final, no parecería fuera de lugar en la epopeya bíblica menos controvertida de 1965. La historia más grande jamás contada. El resto de la película sigue las aventuras menos santas y más desventuradas de Brian (Graham Chapman).
Asimismo (nuevamente, ignorando a los racistas), el Jesús de Nazaret en El libro de Clarence Es poco probable que moleste a su vicario o maestro de escuela dominical. Jesús rara vez habla, su rostro casi no se ve (a menudo porque hay una luz solar cegadora directamente detrás de él), y realmente realiza algún milagro ocasional, como detener un montón de piedras arrojadas en el aire, estilo Neo, así como algo. más emocionalmente profundo cerca del final. Generalmente, se trata de un retrato reverente diseñado para enmarcar la historia más irreverente y humana de Clarence.
Aún así, ambos brian y Clarence contener una idea subversiva, intencionadamente o no. Las obras de Shakespeare mostraban que una vez que le ponías una corona de papel a un tipo cualquiera y hacías que todos se inclinaran ante él, prácticamente no había mucha diferencia entre ellos y un monarca real. Del mismo modo, Clarence y brian Pídanos que digamos la diferencia entre el Hijo ungido de Dios, un estafador en ciernes, y un tipo desafortunado a quien una multitud desesperada simplemente ha decidido llamar el mesías.
brian nunca nos dice la diferencia: no sabemos si la persona que pronuncia el Sermón de la Montaña es el Hijo de Dios o simplemente un hombre con algunas ideas políticamente peligrosas sobre ser amables unos con otros («con eso basta», como dice Crowley). dice en la crucifixión, por lo demás igualmente respetuosa, en Buenos augurios‘ segunda temporada). Clarence, mientras tanto, revela que Jesús realmente puede realizar milagros. Pero en ambos casos, como ocurre con la mayoría de las historias de Jesús, la narrativa está menos interesada en el carácter del propio Jesús que en el efecto que él y sus enseñanzas tienen en todos los demás.
los suyos Jesús personal
Sin embargo, para comprender el efecto de Jesús y sus enseñanzas, incluso puede ser necesario necesario ser un poco irreverente. Kevin Smith Dogma es otra película famosa por su irreverencia, pero que es inequívocamente católica en su perspectiva. Desde el principio, la película deja en claro que Dios es real, al igual que los ángeles, los demonios, Jesucristo (no visto en la pantalla esta vez pero, por cierto, sigue siendo negro) y los conceptos de Cielo, infierno e indulgencia plenaria.
Utiliza chistes sobre demonios de mierda y ángeles que no tienen genitales para hablar sobre la fe, las creencias y el propósito de la iglesia. Cuando Dios mismo aparece (interpretado por Alanis Morissette, porque ¿y si Dios fuera uno de nosotros, verdad?), su interpretación puede parecer menos reverente, con sus paradas de manos y pellizcando las narices de las personas, pero todavía no escuchamos a Dios hablar. .
Supuestamente esto se debe a que Su voz nos volaría los sesos de los oídos, pero también parece surgir de una renuencia a poner palabras en la boca de Dios. Similarmente, Buenos augurios, el libro escrito por Terry Pratchett y Neil Gaiman (así como ambas temporadas del programa de televisión) nos ha mostrado prácticamente todos los niveles de la burocracia celestial excepto el superior. La gran G debe seguir siendo en todo momento “inefable”. La adaptación televisiva de la otra meditación sobre la fe de gaiman, dioses americanos, también presentaba un verso de Jesús absoluto. Según la lógica de la serie, los dioses son creados por la creencia que los humanos ponen en ellos; los humanos han creído en muchas versiones diferentes de Jesús. Para citar al Sr. Wednesday del programa, tienen “Jesús blanco al estilo jesuita, tu Jesús africano negro, tu Jesús mexicano y tu Jesús griego moreno”, por nombrar sólo algunos. Un Jesús sangra gominolas de sus estigmas. Otro es todavía un bebé.
Sin embargo, una vez más, todos estos Jesús son extrañamente reticentes a hablar por sí mismos. Cuando Sombra, nuestro protagonista, tiene un cara a cara con Jesús, lo que más obtiene son algunos caprichos sobre la «creencia».
Quizás todo lo anterior se deba al deseo colectivo de los escritores de evitar la arrogancia. No es posible estar mucho más cerca de interpretar a Dios que escribir Su diálogo, pero también porque cerrar esa distancia autoral ha provocado históricamente respuestas apasionadas.
Jesús, él meconoce
La única película potencialmente igualable vida de brian porque la indignación es la de Martin Scorsese La última tentación de Cristo. En él vemos a Willem Dafoe como mi Jesús cinematográfico favorito. A pesar de la advertencia al principio de que “esta película no se basa en los Evangelios, sino en la exploración ficticia del eterno conflicto espiritual”, gran parte de la película es un retrato bastante sencillo de los acontecimientos de esos Evangelios. El enfoque es diferente de lo que normalmente se ve: “No vine aquí para traer la paz. He venido a traer espada” es de la Biblia (Mateo 10:34), pero no es una de sus líneas más citadas.
Pero al mismo tiempo, no estamos mirando a Jesús desde detrás de la multitud mientras está en el Monte. Estamos muy cerca de él. Lo vemos luchar y dudar. Vemos discusiones entre él y sus discípulos sobre la mejor manera de resistir la ocupación romana. Lo que se diferencia de otras historias de la vida de Jesús es que estos personajes no sienten que están representando una historia que se ha contado durante los últimos 2.000 años. Nadie siente que sabe cómo va a resultar la historia.
Pero lo que realmente molestó a la gente fue lo que pasó durante la crucifixión. Al Jesús de Dafoe se le ofrece la salida por la que suplicó en el Jardín de Getsemaní. Lo bajan de la cruz en secreto, se casa con María Magdalena (Barbara Hershey) y toma otra esposa cuando ella muere. Tiene hijos y envejece.
Irónicamente, dado que se ha convertido en el hombre al que recurren los periodistas para las citas anti-superhéroes, Martin Scorsese toma aquí una hoja directamente sacada del libro de jugadas de las películas de cómic: el héroe abandona sus poderes y su deber de vivir la vida ordinaria que siempre quiso. Es superhombre ii; es El hombre araña 2; es Médico que«La naturaleza humana». Y termina como siempre terminan estas historias: con el héroe sacrificando la vida ordinaria que siempre quisieron salvar a los demás.
A pesar de las protestas y la indignación en el momento de su publicación, esta representación de Jesús puede ser irreverente, pero no es una falta de respeto. Es una investigación de lo que es el Jesús de la Biblia: alguien que es Dios pero también completamente humano, alguien que siente amor por toda la humanidad, pero como ser humano tiene un conjunto completo de necesidades, miedos y debilidades.
Para mostrar por qué es necesario, basta con mirar una película de Jesús que fue considerada controvertida por razones completamente diferentes. La pasión de Cristo fue condenado por antisemitismo, así como por la abundancia de sangre gráfica y violencia que muestra en su descripción de las últimas horas de Jesús. Pero el Jesús de esta película, interpretado por Jim Caviezel, no es alguien a quien podamos acercarnos. Los pocos intentos de la película de mostrar la humanidad de Jesús (¡él inventa la mesa del comedor!) son incómodos y rígidos, y durante el resto de la película, él es menos nuestro amoroso salvador que el Jesús de cada aterradora escultura de crucifijo que hayas visto en tu niñez.
Para mirar el tema desde otra perspectiva, vida de brian y El libro de Clarence No son las únicas películas que tienen como protagonista a un personaje de fondo en la vida de Jesús de Nazaret. Ambas películas toman muchas notas en su interpretación de Jesús de la clásica película de Charlton Heston. Ben Hur. Como vida de brian, Esa película de 1959 comienza con la Natividad, continúa mostrándonos la charla detrás de la multitud durante el Sermón de la Montaña y, finalmente, nos lleva a la crucifixión.
Como Judas en La última tentación de Cristo, Judah Ben-Hur de Heston está menos interesado en el mensaje espiritual de Jesús que en la oportunidad de una resistencia más directa contra la ocupación romana. Y como en brian y ClarenceJesús habla poco, su rostro se oscurece; una vez más lo conocemos principalmente por las reacciones de quienes lo rodean. Pero este velo sobre el personaje de Jesús no choca tanto con el tono de la película en su conjunto, que es el de una epopeya histórica sombría.
El discordante cambio de tono que introducen estas otras películas, entre la narración bíblica seria y sombría, y las preocupaciones más profanas y materiales de la gente común, ilumina la historia de Jesús al contrastarla con preocupaciones humanas más cotidianas (o incluso operísticas).
Cualesquiera que sean sus creencias religiosas, Jesús, el personaje retratado en los Evangelios, era emotivo, discutidor y no tenía miedo de molestar a las personas poderosas. También es, francamente, gracioso: decir que hay que pagarle impuestos a César porque el dinero tiene su cara sigue siendo una de las mejores sombras astutas de la teología. El Jesús de la Biblia es un personaje rico, complejo y convincente, no una pizarra en blanco sobre la que proyectarse.
Es un personaje con el que hay que interactuar, no observarlo en silencio desde la distancia, y no puedes hacerlo sin correr el riesgo de ser un poco blasfemo.
