No hay duda de que la franquicia cinematográfica de James Bond, la segunda serie de este tipo de mayor duración en la historia del cine después Godzilla – viene con ciertas expectativas en la mente de los espectadores. Podemos predecir, casi como un reloj, que 007 usará esmoquin en algún momento de cada película, se acostará con al menos una o más mujeres hermosas, conducirá un Aston Martin (o algún otro vehículo de alta gama) y que tendrá una conversación educada con el villano antes de que realmente comience el tiroteo. También habrá una secuencia de créditos psicodélica y surrealista, a menudo una gran escena de acción antes de los créditos, etc.
Pero todas esas marcas icónicas de la franquicia cinematográfica de Bond no surgieron de la noche a la mañana. Se fueron introduciendo gradualmente, especialmente en las primeras películas, algunos de ellos surgieron de los libros originales de Ian Fleming y otros fueron inventados por los cineastas que los adaptaron. Algunos se han mantenido prácticamente iguales desde sus inicios, mientras que otros –como el propio Bond– han evolucionado con el tiempo.
A continuación presentamos un vistazo a los momentos significativos, si no cruciales, en la historia de las películas de Bond que definieron a 007 y la serie misma, desde el casting inicial del agente británico hasta su transformación en el siglo XXI (y solo para que conste, Nos centramos en las 25 películas oficiales de Bond realizadas por Eon Productions, no en las dos versiones no canónicas de Casino Royale o la serie adyacente Nunca digas nunca de nuevo).
Connery
Desde el momento en que lo ves en pantalla no puedes quitarle los ojos de encima. Con los ojos oscuros llameantes, el cigarrillo en la boca, la bebida cerca y un esmoquin envuelto alrededor de su ancho cuerpo, Sean Connery pronunció las famosas palabras por primera vez – “Bond, James Bond” – en 1962. doctor no y te hizo creer en un instante que él era el superespía de Ian Fleming, sacado de la página.
Si bien Connery se volvió un poco más alegre en el papel a lo largo de su mandato, estableció el modelo para Bond desde el principio, lo que hace extraño pensar que él no fue la idea inicial de nadie para desempeñar el papel. Richard Burton, Cary Grant, David Niven y Patrick McGoohan estaban entre los muchos nombres que se barajaron en ese momento, pero contratar al relativamente poco conocido Connery, que aportó una dura masculinidad y arrogancia al papel que realmente definió a 007, fue la primera paso importante en la creación de un personaje y una franquicia para todas las edades.
La chica Bond
Probablemente deberíamos llamarlas «mujeres Bond» ahora, y hasta el día de hoy hay mucho espacio para debatir cuán misóginas fueron las primeras películas de Bond y cómo han intentado evolucionar con los tiempos con distintos grados de éxito. pero no hay duda de que cuando Ursula Andress salió de las olas para enfrentarse con orgullo a Bond como la salvaje Honey Ryder en bikini en doctor nohizo que los corazones se aceleraran en todo el mundo y, al igual que su protagonista, estableció un modelo para todas las mujeres Bond que siguieron.
Técnicamente, la sexy Sylvia Trench de Eunice Gayson fue la primera «chica Bond», y su breve tête-à-tête al comienzo de la película también estableció la actitud informal de 007 hacia las mujeres y el sexo. Pero Honey fue el modelo para la chica Bond «principal», cuya presencia en la trama puede ser esencial o estar ahí simplemente para complicar la misión de Bond, y que por lo general comienza con una voluntad fuerte e independiente pero eventualmente (y a menudo desafortunadamente) requiere ser rescatada por nuestro héroe. Cualquiera sea el caso, y sin importar cómo haya evolucionado la serie desde entonces, Andress y su personaje lanzaron una larga lista de coprotagonistas asombrosamente hermosas que permanecen decididamente al lado de Bond y a menudo terminan en su cama, para nunca ser vistos nuevamente después de los créditos finales.
El supervillano
Su elección se consideraría tremendamente inapropiada ahora (el actor Joseph Wiseman era canadiense-estadounidense, ni mucho menos chino-alemán como su personaje), pero el villano principal de doctor nocomo Bond y Honey Ryder, marcan el tono y el sabor de la mayoría de los supervillanos de Bond por venir.
Una vez más, los aspectos de “Peligro Amarillo” del personaje son vergonzosos ahora, junto con el maquillaje protésico utilizado para darle a Wiseman ojos “chinos”. La mayoría de los villanos de Bond desde entonces se han mantenido alejados de esos tropos, aunque en ese momento eran aceptables. Pero lo más importante es que el Dr. Julius No era un brillante megalómano con planes para alterar o dominar el mundo, vastos recursos a su disposición, un ejército aparentemente interminable de secuaces leales y la capacidad de infundir terror puro en los corazones de aquellos que se cruzaron con él antes. los hizo eliminar.
Bond ha tenido una de las mejores galerías de pícaros de la historia del cine, con Auric Goldfinger, Ernst Blofeld, Francisco Scaramanga, Karl Stromberg, Hugo Drax y Le Chiffre contribuyendo al canon, pero todo comenzó en la pantalla con Dr. No. .
La secuencia de pretítulos
Mientras doctor no comienza con el ahora clásico tema de James Bond de Monty Norman (que por supuesto se convirtió en el que define la señal musical de la serie) y algunos créditos bastante anodinos antes de entrar directamente en su historia, década de 1963. Desde Rusia con amor lanzó un concepto narrativo que ha seguido siendo parte de la franquicia desde entonces: la secuencia previa a los títulos.
La escena siempre tiene lugar después de la apertura del cañón del arma y antes de que lleguen los créditos principales, y puede ser una secuencia desechable en la que Bond hace algunas travesuras que no tienen relación con el resto de la película, o bien una escena que es crucial para la resto de la película. El alcance de las escenas también ha cambiado con el tiempo, desde extravagancias de acción que provocan asombro (la secuencia de esquí en El espía que me amó) hasta momentos pequeños pero agudos de los personajes (Bond obteniendo su licencia para matar en una oficina casi vacía en Casino Royale). Cualquiera que sea la forma que adopten, han sido parte de la franquicia desde la segunda aparición de Bond en la pantalla, y esperamos que sigan siendo parte de la serie mientras continúe.
El título Créditos y tema
Desde el principio, las películas de Bond tuvieron créditos principales extravagantes y surrealistas, e incluso en Desde Rusia con amor El modelo de los créditos que se desarrollaba en un contexto de carne femenina girando y oscuros actos de violencia y tiroteos comenzó a cristalizar. Pero todo se juntó por primera vez en Dedo de oro, donde las figuras femeninas semidesnudas, las armas altamente fálicas y los colores psicodélicos se fusionaron en un todo perfecto con el primer tema principal de la serie completamente cantado, en este caso, «Goldfinger», interpretado por una ensordecedora Shirley Bassey. Incluso si las imágenes excesivamente sexualizadas se han atenuado a lo largo de los años, la serie rara vez se ha desviado de esta fórmula desde entonces y ha producido algunas melodías clásicas en el proceso.
El factor Guy Hamilton
Dedo de oro También provocó otro cambio importante en el tono de la serie de películas de Bond, en gran parte gracias a la influencia del director Guy Hamilton. Después de que Terence Young dirigiera las dos primeras películas (regresando para bola de trueno), Hamilton condujo a 007 hacia una dirección más jocosa y alegre, al mismo tiempo que introducía elementos como el aparentemente indestructible secuaz (Oddjob) y una gama más llamativa de dispositivos (como el adornado Aston Martin de Bond), todos estos últimos diligentemente proporcionados por el eternamente Q exasperado (Desmond Llewelyn, haciendo su segunda aparición pero la que realmente definió al personaje).
Más tarde, Hamilton dirigió tres entradas más en la serie, todas entre las más parodias: Los diamantes son para siempre (1971), Vive y deja morir (1973), y El hombre de la pistola dorada (1974). Pero su influencia se sentiría en toda la serie, especialmente combinada con el toque más ligero de Roger Moore como 007. No sería hasta que Timothy Dalton heredara el papel que la franquicia 007 intentó regresar a la naturaleza más valiente de las novelas originales de Fleming, con resultados mixtos.
Bono de refundición
Cuando Sean Connery dejó la serie por primera vez después de 1967 Solo vives dos veces, la idea de reestructurar a James Bond parecía tan impensable como la idea actual de reestructurar a Iron Man o Wolverine. Pero la perspectiva parecía inevitable, y los productores de Bond primero probaron suerte catapultando a un completo desconocido (un hombre literalmente sin experiencia actoral excepto en un comercial) al codiciado papel de 007.
Ese hombre era George Lazenby, y aunque su única aparición en el papel, en 1969, En el servicio Secreto de su Majestad, es considerado uno de los mejores de la serie, es difícil decir cómo le habría ido a Lazenby si se hubiera quedado para futuras entregas. Pero mientras OHMSS no fue un éxito tan grande como las películas anteriores de la serie, pero (contrariamente a la creencia popular) tampoco fue una bomba, lo que significaba que quizás con la cara adecuada en la pantalla, Bond podría ser refundido después de todo.
Después de que los productores atrajeron a Connery de regreso para Los diamantes son para siempre, eligieron al más establecido Roger Moore como Bond para las siguientes siete películas. Sus dos primeros, Vive y deja morir y El hombre de la pistola doradaestuvieron inestables en la taquilla, pero su tercera película, de 1977 El espía que me amó, descubrió que Moore no sólo se adaptaba al papel sino que lo hacía suyo. Su hábil combinación de humor, espectáculo y villanía, combinada con el enfoque más alegre de Moore, hizo TSWLE fue un gran éxito, y demostró que el público aceptaría a diferentes actores en el papel, y lo ha hecho desde entonces.
‘Un dinosaurio sexista y misógino’
La era de Pierce Brosnan en las películas de Bond no reinventó en gran medida la rueda, sino que optó por reforzar lo que nos gustaba del personaje en lugar de presionar demasiado en nuevas direcciones. Brosnan, interpretando como una especie de híbrido de Moore y Dalton con énfasis en Moore, tenía sus admiradores, y su primera película en el papel, de 1995. Ojo dorado, ha llegado a las 10 listas principales de muchos fans. Entre otras cosas, Ojo dorado es notable por reconocer, luego de una ausencia de seis años de la pantalla durante la cual cayó el Muro de Berlín y la Guerra Fría casi terminó, que el mundo alrededor de 007 estaba cambiando.
«Creo que eres un dinosaurio sexista y misógino», le dice una nueva mujer M (Judi Dench) a un Bond ligeramente desconcertado en una escena breve pero clave al principio de la película. Ahora que las diversas amenazas con las que Bond solía luchar ahora se desvanecen en el pasado, y sus “encantos juveniles” y su enfoque lascivo hacia las mujeres no son tan divertidos como solían ser. Ojo dorado Hágase saber que la franquicia estaba dispuesta a aceptar su pasado pero seguir adelante. Desde entonces lo ha hecho con distintos grados de éxito.
El siglo de Daniel Craig
El mandato de Daniel Craig como James Bond duró cinco películas a lo largo de 15 años, más tiempo cronológicamente que el de cualquier otro actor. Esto se debe a varios factores, incluido el tiempo que lleva ahora desarrollar películas taquilleras, una pandemia que puso fin a su última película, No hay tiempo para morir, en suspenso durante dos años, y la propia indecisión de Craig sobre volver al papel en al menos dos ocasiones. Como resultado, el Bond de Craig ha llegado a definir al personaje para casi una generación de cinéfilos. Pero ¿es eso algo bueno a largo plazo?
La era de Craig ciertamente devolvió a Bond a sus raíces con la destacada Casino Royale (2006), pero las salidas posteriores, aunque reconstruyeron la mitología de 007 desde cero, también pintaron al personaje como más atormentado y atormentado por su pasado que cualquier encarnación anterior. Mientras que Bond solía salvar al mundo con regularidad, el mundo en estas películas giraba en torno al propio 007, haciendo que cada personaje fuera parte tanto del tapiz del alma de Bond como de una gran narrativa global en torno a la redención de esa alma.
El mandato de Craig fue una mezcla de los grandes (caída del cielo) y lo malo (Cuánta de consuelo), pero proporcionó una interpretación muy diferente del personaje para millones de espectadores, muchos de los cuales estaban viendo una película de 007 quizás por primera vez. ¿Se mantendrá su definición de Bond? ¿O el próximo 007 (quienquiera que sea esa persona) y la próxima serie de películas nos brindarán otra nueva forma de definir a James Bond y lo que esperamos de una película de Bond?
Lo único que sabemos con certeza es que James Bond regresará.
