Las ricas novelas de misterio de los agentes de la ley navajos Joe Leaphorn y Jim Chee han entretenido a los lectores durante más de 50 años, y en ese tiempo ha habido varias adaptaciones para la pantalla. A principios de los años 90, Lou Diamond Phillips, recién salido del éxito de Armas jóvenes II protagonizó el papel de Jim Chee junto a Fred Ward. Una década después, PBS produjo una miniserie titulada Los cambiapieles: los misterios de los navajosque nos brindó un trío de historias de Leaphorn y Chee protagonizadas por Wes Studi y Adam Beach.
A lo largo de todas las adaptaciones de las historias de Tony Hillerman, ha habido algunas piezas clave que han impulsado el éxito en pantalla de la obra. El ícono Robert Redford ha estado allí en cada paso del camino, respaldando cualquier adaptación como productor y fiel creyente de la franquicia. Otra figura importante es el director Chris Eyre, quien dirigió las producciones de PBS antes mencionadas, y se encontró regresando para la exitosa adaptación de AMC. Vientos oscuros, que debutó en 2022.
El programa, protagonizado por el talentoso Zahn McClarnon como Leaphorn y Kiowa Gordon como Chee, se ha convertido de repente en uno de los éxitos inesperados de AMC. Con las dos primeras temporadas ya disponibles en Netflix y una tercera temporada en posproducción, Eyre y el showrunner John Wirth se tomaron un tiempo para reflexionar sobre lo que hace que este programa sea tan único y solicitado.
Hardgame2: Estamos viendo Vientos oscuros Ahora se ha vuelto aún más popular debido a su disponibilidad en streaming en Netflix. ¿Cuál crees que es el gran atractivo de la serie y por qué crees que la gente se siente atraída por ella?
JOHN WIRTH: Creo que es el único programa de este tipo que se hace en Estados Unidos. Hay otros programas sobre nativos o que tienen personajes nativos, pero nada como este ni nada como (Zahn) McClarnon. Es un elenco maravilloso.
Hacer una historia sobre los navajos en 1970 resulta fascinante para la gente y, en general, a todo el mundo le gustan las historias de misterio o de detectives. Hay una larga historia de este tipo de historias contadas en televisión y seguimos por ese camino. Pero mi impresión de Netflix es que es realmente una invitación a ver cosas de otras culturas. En mi época, cuando me iniciaba en la televisión, nunca tuvimos acceso a nada de esto. Pero ahora puedo ver cosas de Corea del Sur. Puedo ver cosas de Irlanda. Puedo ver cosas de Francia, Alemania, lo que sea. Y aquí hay un programa que se puede ver ahora y que proviene de una parte de los Estados Unidos que no recibe suficiente atención en la televisión.
CHRIS EYRE: Leaphorn y Chee siempre han sido una gran pareja de policías, pero es interesante porque ha adquirido una vida que no esperaba con nuestro programa. Se ha extendido para incluir a Sena (A Martinez) y Henry (Joseph Runningfox), estos tipos del Oeste rudos y descuidados que crecieron en los años 50 o 60, y tienen un aire diferente. Así que incluso para aquellos que ya están familiarizados con la historia, toda esta idea de la película de amigos con Chee y Leaphorn se ha ampliado y es mucho más una comunidad.
Chris, es una parte muy interesante de tu carrera porque ya has estado involucrado con las propiedades de Tony Hillerman antes, concretamente hace unos 20 años. ¿Puedes hablarnos de cómo ha evolucionado el entorno de la televisión en términos de representación y de cómo estas historias se han vuelto más comunes?
ÁGUILA: Ha sido una gran evolución. Creo que lo que pasó es que los “streamers” toman más riesgos ahora en comparación con lo que yo podía hacer en PBS. Luego vino el movimiento DEI y la concienciación pública después de Standing Rock, que fue en 2016. Estuve en la Convención Nacional Demócrata y escuché a Kamala Harris. Fue simplemente increíble. “No vamos a volver atrás”: ese adagio también ha sido adaptado por el público. El público no va a volver atrás. La inclusión de cosas en los años 90, todo se ha cerrado en términos de la disponibilidad de voces.
Vientos oscuros Llegó en un momento en el que creo que el público estaba más dispuesto a aceptar este tipo de cosas. Todos nuestros protagonistas principales son nativos americanos y, para mí, eso es un punto de inflexión. Estos son los pequeños rasgos distintivos que lo hacen posible. El hecho de que los cuatro protagonistas principales (Emma y Joe Leaphorn y Jim Chee y Bernadette) sean todos nativos es un hito asombroso.
Al final de la segunda temporada, al ver a Emma y Joe en la parte trasera de una motocicleta en Monument Valley, el público se da cuenta de que se trata simplemente de un drama sobre estos personajes y sus vidas, y se puede ver una historia de amor entre dos indígenas americanos funcionales. No creo que se haya visto nunca en la pantalla, en la televisión o en el cine. Así que esos pequeños puntos de inflexión son las cosas que realmente me hacen pensar: «Vaya, esta es una gran oportunidad».
Ya lo has mencionado, pero a principios de los años 2000, los creadores de televisión hicieron un esfuerzo por aumentar la representación y vimos personajes que representaban la diversidad, pero que a menudo eran arquetipos o caricaturas. ¿Cómo podemos luchar contra el encasillamiento de estos personajes y, al mismo tiempo, seguir abordando la cultura, de la que es tan importante hablar?
ÁGUILA: Creo que lo hacemos con los guionistas. En nuestra sala de guionistas, la mayoría son nativos americanos, y ser una mosca en la pared de las discusiones entre ellos es algo que nunca olvidaré, porque es esclarecedor.
El programa es en realidad un western contemporáneo con personajes principales nativos americanos envueltos en un misterio de asesinato. Con esos elementos básicos, no puedes equivocarte, pero también, cuando hablas de los personajes, todos tienen dimensión. Hemos tenido eso durante dos temporadas, y continuamos con eso en la tercera. Joe Leaphorn está debatiendo la moralidad de sus propias decisiones en la tercera temporada. No quiero revelar nada, pero realmente tiene que tomar decisiones morales y éticas, y creo que ahí es donde estamos todos.
Se trata de la tridimensionalidad de estos personajes en la sala de guionistas y luego en el plató con los actores. Zahn (McClarnon), Kiowa (Gordon), Deanna (Allison) y Jessica (Matten) realmente le dan dimensión a los personajes. Es toda una familia la que realmente le da dimensión, y creo que eso es lo que marca la diferencia.
John, cuando te nombraron showrunner, ¿cuáles sentiste que eran tus responsabilidades respecto al material original y la cultura de la que hemos hablado?
Conclusión: Bueno, yo era un fanático de las novelas de Tony Hillerman. Las leí cuando era joven y leía novelas de misterio y detectivescas, así que estaba muy familiarizado con la historia. Había seguido la pista de la participación de Redford y sus intentos hace 40 años de intentar que saliera adelante.
Cuando hablé con AMC al respecto al principio, (nos dimos cuenta de que) estas historias son un desafío porque, sabiendo lo que sabemos hoy, hay una sensación de que Hillerman se apropió de las historias de los navajos hasta cierto punto. No estoy seguro de que un hombre blanco pudiera escribir esta historia hoy en día. Por eso considero que es mi responsabilidad honrar los libros y la historia que escribió Hillerman y, en cierto sentido, reapropiarla para los navajos y hacerla más aceptable para una audiencia nativa. Eso significa abordar la historia de una determinada manera, honrando las sensibilidades culturales con las que nos topamos.
Así que ha sido una verdadera experiencia de aprendizaje para mí, y simplemente estoy tratando de contar una historia que el público más amplio disfrutará en términos de un programa de detectives, y que el pueblo Navajo adopte en términos de su cultura particular.
El programa te da la oportunidad, especialmente si tenemos en cuenta el período específico de las novelas de Hillerman, de hablar de cuestiones como la Ley de Servicios de Planificación Familiar. ¿Hay otros aspectos de la historia de los pueblos originarios que quieras explorar o que vayas a explorar en la tercera temporada?
Conclusión: Bueno, tenemos que hablar de la tercera temporada en tiempo pasado, porque ya la hemos escrito y ya la hemos filmado. Así que, sin spoilear nada, diré que nos sumergimos más profundamente en la cultura navajo y el misticismo cultural. En la primera temporada de la serie, nos adentramos en este tipo de material. Había una bruja en la serie, y eso surgió de un deseo de explorar el misticismo navajo. Así que hemos ido en esa dirección un poco más para la tercera temporada.
Pero volviendo a tu punto más amplio, hay muchos aspectos de la vida de los nativos, en particular de los navajos. Viven en una enorme reserva. Son un país en sí mismos, pero están supervisados por el gobierno federal, y hay muchos problemas (el agua, el uranio, por nombrar solo un par de recursos) y estos son temas que merecen comentarios.
Si tenemos espacio en la historia, definitivamente aprovecharemos algunas de esas cosas, porque creo que es genial usar el programa como una plataforma para informar y educar, aunque el programa sea principalmente para entretenimiento.
Mujeres que escuchan y Gente de las tinieblasParece que las novelas que alimentaron las dos primeras temporadas, ¿la tercera temporada tuvo influencia de alguna obra en específico?
Conclusión: Nos inspiramos en El cerdo siniestro y Salón de baile de los muertosy, como consecuencia, es una historia muy ambiciosa. Fue bastante difícil encontrar la manera de conectar las dos para que no pareciera que estábamos contando dos historias independientes, y creo que hicimos un buen trabajo. Salón de baile es ampliamente considerada como una de las mejores novelas de Hillerman, y Cerdo siniestro Es ampliamente considerado como uno de sus peores (Risas).
Pensé que había algunas cosas muy buenas en Cerdo siniestrolo que lo convirtió en una buena elección para nosotros en la tercera temporada, particularmente porque al final de la segunda temporada, Bernadette había dejado la Nación Navajo y la policía tribal Navajo para ir a trabajar para la Patrulla Fronteriza. Cerdo siniestro Nos dio una muy buena continuación de la historia para esta parte de nuestra serie.
ÁGUILA: Yo diría que (la tercera temporada) está más pulida, es más brillante, es más grande, hay más emoción, más acción. Las actuaciones son simplemente eléctricas y tenemos escenas que están completamente en navajo entre los personajes y que duran minutos. Creo que eso es esclarecedor, porque realmente te haces una idea del idioma y la cultura.
La tercera temporada es genial. Estoy muy emocionado por ella.
Se espera que la temporada 3 de Dark Winds se estrene en 2025 en AMC. Las temporadas 1 y 2 ya están disponibles en Netflix y AMC+.
