A juzgar por su filmografía, probablemente sea seguro decir que Robert Eggers no es estrictamente un hombre religioso. Después de todo, su primera película terminó con una niña puritana que encuentra la liberación de su educación calvinista vendiendo su alma al diablo y flotando sobre un fuego alimentado por la grasa de la carne de sus hermanos. Y ese es el final más feliz hasta ahora para un local de Eggers.
Con esos humildes comienzos, la influencia de la religión, la tradición y la magia continuaría a lo largo de los cuatro largometrajes de Eggers hasta la fecha, desde su malévola exploración de las ansiedades modernas tempranas sobre la brujería (y las mujeres independientes) hasta su discordantemente alienígena y remota. Eche un vistazo a la «Edad Oscura», una época en la que era tan probable que los habitantes de las Islas Británicas rezaran a Odín como a Cristo. Estas meditaciones también pesan mucho en la nueva película de Eggers, Nosferatu.
Al igual que el material original que inspiró la película de 2024 y su antepasado de 1922, Nosferatu está impregnado de cuestiones de fe y de lo que sucede cuando las creencias del viejo mundo se enfrentan al nuevo. Aunque hoy en día son anticuadas, es de suponer que tales ideas mantenían despierto al autor Bram Stoker por las noches. Para cual es el original Drácula novela, si no un hombre victoriano, que canaliza sus ansiedades sobre los rituales, las influencias extranjeras “orientales” en la cultura e incluso la vida sexual de las mujeres jóvenes en una apasionante aventura sobre el inglés moderno y su obediente esposa “Nueva Mujer” utilizando la ciencia y el cristianismo moderno. ¿Para vencer el pasado antiguo?
Pero Nosferatu no es Dráculay Robert Eggers ciertamente no es Bram Stoker. De hecho, cuando nos sentamos con Eggers a principios de este año para hablar sobre su nueva película, señalamos que si bien Nosferatu está inundado de imágenes cristianas, generalmente en relación con intentos impotentes de controlar el monstruoso mal representado por el vampiro de la película, el Conde Orlok (Bill Skarsgård). Sí, Eggers también creó un representante de Van Helsing, el recién nombrado profesor Albin Eberhart Von Franz (Willem Dafoe), pero este buen médico no tiene la confianza decidida del Van Helsing de Stoker, un médico seguro de que su talento en medicina y artes liberales Podría derrotar a los no-muertos. Por el contrario, Von Franz de Dafoe es un alquimista delirante.
“Me burlo de esa idea con algunos de los diálogos que tiene Von Franz”, nos dijo Eggers cuando le pregunté si había visto su Nosferatu como nada relacionado con DráculaLa metáfora de la modernidad versus el viejo mundo. “¿Pero es una historia tradicional del bien contra el mal? No me parece. Creo que es gris, y creo que eso siempre es más interesante…. (y Von Franz) usa más talismanes ocultos en su poder (escenas) y no una cruz. Incluso sus diatribas cristianas son un poco extrañas”.
Es parte del tema más amplio de Eggers, que no se trata tanto de derrotar el pasado olvidado, sino de recordarlo solemnemente, rendirle homenaje y, si es necesario, sucumbir completamente a su esclavitud.
Una sacerdotisa de Isis versus un mago vampírico
La escena que mejor resume la tesis de Eggers es también quizás la más tierna de su obra. En el abrazo frío y sin sol de una mañana de invierno donde la nieve flota como lágrimas, todos los personajes humanos acaban de abandonar un triste funeral en el que dos niños y su madre fueron enviados a un mausoleo. Después, Ellen Hutter (Lily-Rose Depp) se da cuenta de que debe llegar a un acuerdo con su médico.
Hasta este momento, Von Franz ha sido lo más parecido que Ellen ha conocido a un confidente en asuntos sobrenaturales. Su marido Thomas (Nicholas Hoult) la adora y ella lo ama, pero incluso después de encontrarse cara a cara con «el Diablo» y sentir ese demonio beber de su pecho, Tom sigue siendo irremediablemente incapaz de comprender al monstruo que deben derrotar… o De hecho, su esposa sentiría una atracción física por su presencia.
No necesitaba dar explicaciones a Von Franz; él sabe lo que significa tener fascinación por la oscuridad. Él también es la única persona con la que puede hablar sobre cómo regresar verdaderamente a la luz. Sin embargo, esa mañana sólo tiene poco consuelo para ofrecerle. Si bien Von Franz ha leído sobre distintas costumbres para matar vampiros, en el guión de Eggers esta variedad de soluciones confirma su impotencia. El único método al que Von Franz da crédito es uno escondido en los diarios del voluntario discípulo de Orlok: el practicante de magia negra Herr Knock (Simon McBurney) y su relato de una joven que se muestra tan atractiva (y dispuesta) ante un vampiro que el nosferatu ignoró. su propia conservación y bebió de ella hasta el “primer canto del gallo” y la salida del sol.
Para que conste, esta es más o menos la fatídica epifanía del libro original de 1922 de FW Murnau. Nosferatu. Al igual que Von Franz, Ellen de la película muda lee sobre cómo una mujer debe ofrecerse a un vampiro en caso de que la plaga y la pestilencia de los no muertos sean derrotadas. De este modo, Nosferatu Siempre fue una historia más fatalista y desesperada que Dráculatal vez propio de una película realizada por veteranos de la Primera Guerra Mundial en lugar de un cómodo director de escena victoriano que incursionaba en su tiempo libre con la escritura de ficción.
También juega con los instintos naturales de Eggers como narrador. Sus cuatro películas tienen una sensación de fatalidad ineludible, aunque en el caso de Nosferatu (2024), hay una nueva simpatía y calidez hacia esta difícil situación, que la separa incluso de la película de 1922. Von Franz de Dafoe expresa tristeza y empatía genuinas por Ellen, sugiriendo que en otro mundo, allá en los “tiempos paganos”, podría haber sido venerada como una sacerdotisa de Isis. Desgraciadamente, en la Alemania de 1838, se ve condenada a los corsés, la sospecha y, finalmente, el sacrificio.
Eggers enmarca el sombrero del siglo XIX alrededor del rostro de Depp como si fuera un halo cuya beneficencia podría asfixiarla. Pero el rostro aún muestra aceptación e incluso un sereno consuelo ante los amables susurros de olvido de Von Franz.
Está informado por una película que realza el sacrificio de Ellen hasta convertirlo en una narrativa más amplia sobre renunciar a la certeza de la modernidad en favor de la oscuridad de un pasado que nunca podremos comprender por completo. Si bien fragmentos de diálogo nos informan sobre lo que alguna vez fue Orlok en esta historia, con una monja que le dice a Thomas que el vampiro era un hechicero poderoso, nunca se nos da una imagen completa de cómo Orlok se convirtió en un demonio. No hay flashback ni una historia de fondo humanizadora como en la película de Francis Ford Coppola. Drácula de Bram Stokerni un monólogo vívido que retrate su vida anterior, que son más o menos los dos primeros volúmenes de Crónicas vampíricas de Anne Rice.
Orlok de Eggers es una presencia siniestra que claramente fue en algún momento de la historia un hombre, pero los tratos que hizo o la magia que usó para engañar a la tumba son tan esotéricos como exactamente lo que había en esa hoja de papel que el pobre Thomas firmó cuando pensó que Solo estaba vendiendo bienes raíces. En cambio, vendió su matrimonio, y tal vez más, a un espectro del viejo mundo por un saco de oro. El diablo está en los detalles, pero aunque Eggers y su diseñador de producción parecen conocerlos implícitamente, a nosotros, como a Ellen y Von Franz, nos toca hacer conjeturas fundamentadas. La película ni siquiera explica una sola vez el emblema preferido de Von Franz, el Cuarto Pentáculo de Mercurio en La llave del rey Salomón (un libro de hechizos renacentista del siglo XV), es realmente un talismán realmente utilizado para buscar cosas ocultas y controlar espíritus.
Pero incluso si Von Franz y Ellen son aficionados ocultistas que se equivocan en la oscuridad, al menos intentan comprender mejor el mundo metafísico que los rodea. Otros personajes, los que más representan la modernidad, como el acicalado y afectado Harding (Aaron Taylor-Johnson), quedan completamente indefensos frente a verdades antiguas que permitimos que se desvanecieran en el agujero de nuestra memoria colectiva. Y ¡ay de vosotros que tenéis demasiado miedo para buscar respuestas en ese abismo!
Brujas, dioses y gente del norte
Nosferatu podría tener la expresión más gentil de este tema, con el trágico destino de Ellen siendo afligido a través de puñados de lilas esparcidas sobre los restos de ella y los cuerpos de su amante demonio. Pero sigue siendo una pieza con Thomasin de Anya Taylor-Joy aceptando que ella nunca será uno de los pocos «elegidos» de los puritanos para ver el Cielo, por lo que en lugar de eso, lleva al Diablo a una satisfacción más terrenal e inmediata en el aquí y ahora. ; También recuerda a un Wickie enloquecido (Robert Pattinson) que se enfrenta a una verdad incognoscible en un faro que lo condena a ser alimentado para siempre por un ave marina que le picotea el hígado, como si fuera un eco náutico del titán Prometeo. ‘ destino en la mitología griega; y, por supuesto, Amleth (Alexander Skarsgård) no era más que un vikingo emocionado de abrazar su destino condenado siempre que su muerte llegara con la cabeza cortada de su enemigo en la mano.
En todas las películas de Eggers, el mundo metafísico existe exactamente como los personajes del escenario lo imaginan. En el caso de la brujael Diablo camina entre ellos en forma de cabra o conejo, aquí para infligir trauma y sufrimiento espiritual; en El faroun ave marina realmente contiene el alma de un marinero perdido en el mar… tal vez incluso la del marinero Thomas Wake (Dafoe), el viejo Wickie que a veces también se parece a Poseidón en la mente de su asistente lleno de culpa; y en El norteñonos hacen creer que el vikingo Amleth realmente puede ver a sus hijos por nacer en el útero de la amante bruja Olga (Taylor-Joy), una joven a la que se podría llamar bruja blanca dada su confianza en usar la magia para liberarse. Ciertamente parece capaz de provocar un viento fuerte cuando su barco lo necesita.
Nosferatu es ligeramente diferente en este sentido, ya que ninguno de los personajes tiene la experiencia para saber completamente a qué se enfrentan en Orlok, o cuál es la mejor manera de enfrentarlo. De hecho, hay algo patético en que el cálido Von Franz de Dafoe acepte que no hay forma de salvar a los vivos excepto sacrificando a su sacerdotisa ideal. Sin embargo, todas estas son historias en las que la magia existe y la mejor manera de sobrevivir a ella es reavivar nuestra alianza con ella.
Hace años, Eggers me dijo que tenía inclinaciones junguianas y que reflexiona: «Estos fragmentos del pasado están dando vueltas en la cabeza de todos hasta cierto punto». Si eso es cierto, sus películas existen como un ejercicio para mover esos fragmentos al frente de nuestro subconsciente colectivo: fragmentos y fragmentos sobre brujas y vampiros, así como verdades espirituales que el Culto de Isis extendió a lo largo de todo el Nilo y todo el mundo. el camino hacia Roma y la Antigua Grecia. Hasta el día de hoy, la gente realmente adora a Isis, tal vez preparándose sin saberlo para el regreso de la plaga de Nosferatu.
Vieja magia en las nuevas películas de Robert Eggers que están por venir
Mientras se preparaba para este artículo, Eggers se burló de IndieWire algunos de los proyectos en los que al menos espera trabajar a continuación. Uno es el crípticamente titulado el caballerouna película descrita como una pieza de época medieval y que ha estado en “un estante con muchos guiones”. Como señaló Eggers, hubo varias ocasiones en las que Nosferatu Se suponía que iba a suceder, pero no sucedió en la última década. Hoy en día le gusta tener «cinco cosas sucediendo, porque nunca se sabe qué va a funcionar, qué va a atraer a la gente, qué va a recibir luz verde».
Sea como fuere, el concepto de explorar el cristianismo medieval en una película titulada el caballero podría terminar jugando tan extraño y ajeno como el paganismo en El norteño o la biblioteca personal del profesor Von Franz. Considere las historias de San Francisco de Asís, quien supuestamente fue atravesado por la misma lanza que desangró a Cristo en el crucifijo después de que un ángel de seis alas se acercara al santo en 1224. Hay historias similares de conventos y órdenes religiosas donde la gente estaba convencida de que amaban a Cristo, en la carne literal, o incluso se convertían en lobos debido a influencias opuestas.
También había caballeros con sus propias codas y costumbres que estaban más que alejadas de lo que las interpretaciones modernas de la corte del Rey Arturo te harían creer.
Y, por supuesto, hay otras películas y mundos que Eggers podría explorar. Personalmente, no nos importaría que volviera a su Nosferatu línea sobre los “tiempos paganos” con sus cultos a Isis y todo lo demás, ya sea romano, griego o egipcio (este último de los cuales Hollywood apenas ha visitado). Parece que han vuelto las películas de espada y sandalias, y la idea del director de El norteño Jugar en lo que se ha convertido casi exclusivamente en el ámbito de Ridley Scott podría resultar una experiencia religiosa, pagana o no.
Nosferatu ya está en los cines.
