Cuatro proyectos de cinco minutos cada uno para sorprender a un panel de expertos. El séptimo Pitch-A-Thon episódico anual de SXSW presentado por SeriesFest contó con desnudez en vivo, recreaciones de microdrama verticales, presentaciones que abarcan géneros y absolutamente ningún lugar para el aburrimiento.
La premisa es simple: con sólo cinco minutos, los realizadores deben presentar su serie de televisión ante un panel de expertos, mientras están en el escenario, frente a una audiencia en vivo.
Normalmente, en un estudio, los cineastas tienen entre 30 y 60 minutos para presentar su trabajo. Sin embargo, es importante poder resumir el tono en cinco minutos. Según Randi Kleiner, cofundador y director ejecutivo de SeriesFest y moderador del panel, «nunca se sabe cuándo estarás en un evento de networking o en algún lugar donde simplemente necesitas captar la atención de alguien muy rápidamente».
Antes del evento, los cuatro equipos trabajaron con mentores y socios del evento del Working Artist Group. Este taller ayudó a los realizadores a reducir sus presentaciones a cinco minutos.
El panel de expertos de la industria incluyó a Alex Schmider, director senior de entretenimiento de GLAAD, Jason Hiro Kim, fundador de Hiro’s Omakase, y Julie Ann Crommett, fundadora y directora ejecutiva de Collective Moxie. Junto a Kleiner, los panelistas dieron su opinión a los realizadores después de escuchar sus propuestas.
El primer lanzamiento comenzó con una narración tranquila del director Johnny Rey Diaz, acompañado en el escenario por el showrunner y actor principal Ash T.
“Un hombre se desnuda en un dormitorio tranquilo y solo”, dijo Díaz.
Detrás de él, Ash T, que interpreta al personaje de Raag, se quitó la bata, dejándolo en el escenario sin nada más que ropa interior y una gorra mal colocada. Continuó realizando la escena mientras Díaz narraba, arrodillándose para realizar una postura de yoga y echando la cabeza hacia atrás en éxtasis; justo antes de que su madre lo interrumpa al entrar.
Hijo de un Bikram es una serie de comedia negra de media hora que sigue a Raag, un solitario obsesionado con el yoga. Al descubrir que es el hijo ilegítimo del gurú del yoga Bikram Choudhury, se desespera por conectarse con el padre que nunca conoció.
La serie se estrenó en el Programa Piloto de TV Independiente de SXSW y ganó el Premio Especial del Jurado del Concurso de Pilotos de TV Independiente en la Ceremonia de Premios de Cine y TV de SXSW.
«Este giro único sobre la crisis de identidad cultural lleva al espectador a un universo surrealista y extraño donde nunca deberías conocer a tus héroes», dijeron los miembros del jurado. “Por combinar drama y comedia e infundirles personajes distintos y memorables, el reconocimiento especial del jurado es para Hijo de un Bikram.”
El siguiente proyecto fue presentado por la productora creativa Becky Perryman y la escritora Miranda Latimer.
BRUJAdirigida por Anna Ginsburg, es una sátira fantástica animada en 2D de seis partes sobre la edad adulta moderna. Sigue a Lilith, de treinta y tantos años, después de su ruptura, a través de su viaje de autodescubrimiento y sus batallas contra el patriarcado, las presiones sociales y su propio reloj biológico.
«Las series de animación para adultos están en auge, pero no vemos muchas que exploren a la mujer y lo que estamos pasando como mujeres», dijo Perryman. “BRUJA aporta una nueva perspectiva a este género y queremos abordarlo con fantasía y horror corporal, para explorar las ansiedades de la vida moderna”.
Estilísticamente, los creadores pidieron a la audiencia que imaginaran a «Lena Dunham teniendo su período en una escoba en la Copa de Quidditch».
BRUJA se estrenó en el programa de cortos animados de SXSW y ganó el premio especial del jurado del concurso de cortos animados en la ceremonia de premios de cine y televisión de SXSW.
“La única palabra que todos los miembros del jurado repitieron para este corto fue VOZ”, dijeron los miembros del jurado. «Esta historia es a la vez identificable y totalmente loca en el mejor de los sentidos, gracias a la destreza y la autoría del cineasta. Su humor estrafalario y tenso se combina con elecciones creativas deliberadas y agudas que nunca pierden de vista al personaje. Nos encantaría volver a ver esta película una y otra vez».
La segunda mitad del evento contó con dos series actualmente en etapas iniciales de desarrollo.
generacional de Yuna, un productor australiano, es un drama familiar de media hora de ocho episodios que sigue a tres generaciones de una familia que negocian sus crisis personales mientras lidian con la relación poco convencional de diferencia de edad de su abuela.
El espectáculo comienza con Margaret, la matriarca de 65 años de la familia, que deja a su marido durante 50 años por un hombre de 30 años llamado Fabricio. Después de ser una madre y abuela diligente durante años, Margaret es «una buena chica que está arruinada».
Ambientada en los suburbios de Centroamérica, generacional es una historia auténtica y identificable sobre identidad y tabúes. Obliga tanto a los personajes como al público a hacerse una pregunta: ¿Estás siguiendo tus propios deseos?
La serie final fue presentada por los desarrolladores Leo Villares y Victor Nauwynck.
Alimentar es una serie narrativa de comedia de terror que presenta el extraño y fascinante mundo de los microdramas verticales.
Clara, una joven y ambiciosa actriz, ha sido invitada a Rumanía para protagonizar lo que cree que será su gran oportunidad. Al llegar, descubre que esta no es una película de Hollywood; en lugar de eso, protagonizará un microdrama vertical romántico llamado Segunda oportunidad con mi marido hombre lobo, CEO secretotambién conocido como «Temu Crepúsculo». Para empeorar las cosas, la producción parece maldita.
Reconociendo que la audiencia puede no ser consciente de lo que implica un microdrama vertical, Villares y Nauwynck brindaron un ejemplo vivo.
Interpretando al CEO Alpha Lupus y al CEO Vladimir, pelean por la ciudad, los asesinatos y la manutención de los hijos. Treinta segundos y un par de malos acentos americanos después, el público estaba más que familiarizado con lo que implica el mundo de los microdramas.
Con experiencia real dirigiendo series verticales (siete para ser exactos), Villares y Nauwynck quieren rodar y estrenar la serie completa de Segunda oportunidad con mi marido hombre lobo, CEO secreto en línea junto con el programa de televisión horizontal.
«Eso nos permitirá tener una estrategia de lanzamiento doble realmente divertida en la que llegaremos tanto a audiencias verticales como a audiencias horizontales, permitiendo un montón de polinización cruzada, huevos de Pascua y todas esas cosas buenas», dijo Villares.
Mientras Alimentar está destinado a ser un viaje divertido y extraño, Villares y Nauwynck también esperan enviar un mensaje serio a los espectadores.
“Alimentar Es un grito de alerta sobre el auge de la IA en la narración humana y una carta de amor a nuestro oficio, que corre gran peligro”, afirmó Villares.
El evento terminó con una audiencia entretenida, un panel intrigado y cineastas orgullosos.
SeriesFest organizará su propio festival en Denver, Colorado, del 6 al 10 de mayo. En la competición se presentarán unos 55 pilotos producidos de forma independiente.
