Robocop se convirtió en un éxito de taquilla y en un favorito de la crítica controvertido tras su lanzamiento en 1987 debido a una mezcla de humor negro azabache y un comentario social tan sutil como un martillo neumático que logró un aterrizaje perfecto. Su éxito fue una sorpresa para una industria que había mirado el guión original de Edward Neumeier y Michael Miner con su título simplista de cómic de una sola palabra y asumió que estaba destinado a ser un apestoso concepto.
El 2023 RoboDoc La miniserie documental hace un excelente trabajo al narrar el esfuerzo que tomó convertir Robocop en una victoria de taquilla y una obra maestra de culto duradera con un formato rápido y divertido que la hace accesible a los fanáticos modernos. Es posible que los verdaderamente incondicionales no aprendan muchos detalles nuevos de la presentación de cuatro horas, disponible en Tubi, pero una cosa sí hace el documental, especialmente después de la sátira católica de Benedettaes dejar claro cuánto de Robocop La astuta inteligencia se basa en la peculiar obsesión del director Paul Verhoeven con la religión, específicamente las imágenes cristianas.
La obsesión religiosa de Verhoeven
Nacido en Ámsterdam y criado en La Haya durante el apogeo de la ocupación nazi, Verhoeven estuvo expuesto a la muerte y la sangre desde una edad temprana. RoboDoc le da a Verhoeven otra oportunidad de discutir las atrocidades que presenció personalmente, de las cuales es fácil extrapolar su fascinación por la violencia intensa como una forma humana de absorber y, bueno, transustanciar el horror en humor. A veces lo hace descaradamente y otras con una sutileza que los críticos y fanáticos pasan por alto.
Incluso sus primeras películas anteriores a Hollywood revelan una fascinación por los temas y símbolos de la fe. Sus sentimientos hacia esa iconografía pueden variar: los primeros esfuerzos ocasionalmente los asumen al pie de la letra y otros atacan su ortodoxia con una frustración casi herética. 1980 Spetters es un ejemplo interesante de la pre-Robocop visión. Es una película menos conocida sobre las vidas escabrosas de los corredores de motos de cross pobres de clase trabajadora, donde la violencia y la gloria inherentes al deporte son su oportunidad de escapar o ascender en su existencia obrera.
Spetters También esconde un argumento sólido de que juega con la dinámica de poder de una manera que generalmente se ve en los juegos de moral cristiana, hasta el punto de que los tres corredores jóvenes comparten un vendedor de comida sexy (una María Magdalena, por así decirlo) como premio potencial. Pero es de 1985 Carne y sangre que el documental destaca para ofrecer una imagen rápida y fácil de digerir sobre cómo Verhoeven no puede resistirse a jugar con las imágenes de la religión. Carne + Sangre es una película que puedes ver por error mientras buscas algo que acierte mariquita picar. Está protagonizada por Rutger Hauer, como lo hicieron muchas de las películas de Verhoeven, y tiene lugar al final de la era medieval, un hecho que ofrece comentarios adicionales sobre los temas bastante descarados y muy cínicos de la película.
Existe aproximadamente a un millón de millas de la fantasía caballeresca de Ridley Scott lanzada el mismo año, Carne + Sangre es una deconstrucción de las imágenes idealizadas a menudo asociadas con la Edad Media, matando el honor y el romance más que El último duelo con la ayuda de la pura devastación de luchar contra la Peste Negra. Ese es el telón de fondo de una historia ya amarga sobre hombres desechados por la clase dominante que luego abandonan sus juramentos y contraatacan en una brutal venganza.
Pero es una escena sorprendente de Rutger Hauer, el principal ángel caído de este grupo alguna vez leal, aureolado por una rueda en llamas que se queda en el cerebro. Es una mordaza para los querubines; enmarcar a Hauer con un Ophanim, una rueda de fuego celestial similar a la de Ezequiel visión bíblica, y es el tipo de broma sacreligiosa que encontrarás en la mayor parte de la obra de Verhoeven. Y si, eso incluye Robocop.
Las pruebas de RoboCop
Como muchos creativos se acercaron con el Robocop guión, a Verhoeven no le impresionó el concepto. Luego su esposa lo leyó rápidamente y señaló el potencial de que se produjeran grandes cantidades de violencia sangrienta. Eso llamó la atención de Verhoeven y, lo que es más, rápidamente vio el potencial de una historia subyacente sobre un hombre deificado contra su voluntad mientras aún buscaba el alma humana que aún estaba dentro de él. Bajo Verhoeven, la ejecución ultraviolenta de Murphy (Peter Weller) llega a parecerse intencionalmente a una crucifixión, con Clarence Boddicker (Kurtwood Smith) disparándole en la muñeca. Los estudiosos y coleccionistas de trivialidades espantosas saben que ahí es donde de hecho sería clavado por esa muerte tortuosa.
La resurrección de Murphy es también sagrada y profana, con sus dos compañeros a su lado. Elena, su esposa y madre de su hijo, camina con él por la vida como la Madre María, mientras Anne Lewis lo guía a través de la muerte con la misma consideración terrenal de la Magdalena.
Verhoeven llega incluso a eliminar fragmentos del guión original para garantizar que la línea temática de muerte-renacimiento-humanidad recuperada sea lo más clara posible. Una secuencia en la que RoboCop va a la tumba de Alex Murphy nunca pasó de las primeras etapas de desarrollo, ya que Verhoeven se dio cuenta de que, espiritualmente, esa escena sería irrelevante. Murphy no está allí; está atrapado dentro de esta coraza de metal, buscando una segunda venida que no puede tener.
Incluso la última tentación del oficial Alex Murphy es similar a la de Jesucristo. Es literalmente la misma oferta de humanidad restaurada cuando Murphy, al final, reclama quién es. Como en realidad no es el Hijo de Dios, Murphy puede mantener su sentido renovado de sí mismo. Hasta la próxima película, cuando el departamento legal de OCP intenta sacárselo a golpes.
Caminar sobre el agua
Es fácil señalar la escena culminante en la que RoboCop camina sobre el agua y se ríe de los paralelos religiosos. Pero toda la película fue elaborada deliberadamente en torno a esa broma visual, desde la crucifixión mencionada anteriormente hasta la presencia más grande que la vida de RoboCop cuando se enreda con sus primeros delincuentes. El asalto al callejón presenta una de las tomas más sorprendentes de la película, donde la enorme sombra de RoboCop envuelve a dos intentos de violador y a su víctima, haciéndose aún más grande e intimidante a medida que se acerca. Es tan sorprendente que, como RoboDoc Como señala el documental, el público nunca se da cuenta de que ese es el contrarrestar de cómo funcionan las sombras y ayuda a crear una mística inhumana en torno al cyborg resucitado. También podemos murmurar aquí algo sobre la larga sombra del cristianismo durante las Cruzadas, y tal vez eso vaya demasiado lejos con los paralelos y la hastiada noción de fe de Verhoeven… pero tal vez no lo sea.
Para ayudar al énfasis temático de Verhoeven, RoboDoc deja claro que participó activamente durante gran parte del proceso creativo, a veces para disgusto del equipo. Según una anécdota al final del documental, las travesuras obsesivas de Verhoeven arruinaron un día entero de mucho maquillaje al filmar las escenas sin casco de RoboCop con la oficial Lewis (Nancy Allen) en la fábrica de acero. Pero también fue quien insistió en que la audiencia no volvería a ver el rostro humano de Murphy hasta que estuviera a punto de recordar quién era. Eso incluso incluye suavizar la voz modulada de RoboCop, hasta que el tono rico y demasiado humano de Weller vuelve al primer plano.
Sin embargo, las ideas contradictorias sobre la fe de Verhoeven todavía pintan el regreso de Murphy con un cinismo igualmente humano. murphy tiene revivido, pero sus recuerdos permanecen perdidos. Es un fantasma que respira con una frágil atadura a su humanidad atrapado en un caparazón inhumano, y es fácil sospechar que, teológicamente, ya no tiene toda su alma. Es una especie de blasfemia santa, ofrecer una resurrección de revés a lo que una vez había sido un buen hombre. Y esa es una especialidad de Verhoeven.
Robocop de Nazaret
Paul Verhoeven es un erudito secular aficionado del cristianismo, y su interés particular está en el concepto de Jesús como un ser humano carismático después de haber sido despojados de todos los símbolos sobrenaturales. Ha escrito un libro sobre el tema, Jesus de Nazarethestrenada en 2007, y ha estado intentando filmar esas ideas desde 2011. Además del hecho de que esta es una película que sin duda sería tan bien recibida por los diversos grupos fanáticos y de derechas como la de Martin Scorsese (todavía reverente). ) La última tentación de Cristo lo hizo, también es difícil ignorar que las controvertidas pero profundamente reflexivas discusiones de Verhoeven sobre la fe han estado constantemente presentes en la mayoría de sus películas desde su película revelación. Delicia Turca (1973).
Delicia Turca es un monumento a las ideas terrenales de Verhoeven sobre el sacrilegio y el pecado para lograr una especie de inmortalidad. Mientras tanto, 2021 Benedetta nos arrastra a una discusión escabrosa pero conmovedora sobre la sexualidad como algo sagrado, incluso frente a una tragedia profana. Pero entre estos sujetalibros cinematográficos, está Robocopuna película estilo cómic con suficiente sangre como para pelear con la MPAA, pero que, no obstante, es la intencional y divertida película de Jesús de Verhoeven.
Es posible que sea esta comprensión la que mantenga Jesus de Nazareth en el estante como una película mientras que Verhoeven, en cambio, está considerando una reunión con Robocop y Starship Troopers escritor Neumeier para una película llamada joven pecador. Ciertamente, ese no es un título cargante para alguien como Verhoeven.
Legado de Caín
Robocop es una película que surge como un rayo en una botella, una historia cuyas múltiples facetas nunca sobreviven en secuelas o remakes, y mucho menos en las desacertadas series de televisión. O caricatura. O la otra caricatura, que de alguna manera apestaba aún más que la primera. Solo Robocop 2 le da un buen intento universitario, con los restos de un guión de Frank Miller agregando un poco de empuje a una interpretación inspirada de Tom Noonan como Caín. Aquí están los huesos de una buena pelea práctica entre Jesús y el Anticristo, una especie de Wrestlemania tonto ofrecido como catecismo visual. No llega hasta el final, flaqueando a favor de acciones y comentarios más seguros, pero el resultado sigue entreteniendo mientras que la nueva versión de 2014 queda casi olvidada.
Incluso RoboCop: Ciudad Pícara, un juego fantástico creado por fanáticos amorosos que presenta un viaje más con Weller como RoboCop, deja de lado la fe en favor de sus comentarios sociales impactantes. Nadie más puede tener este tipo de conversación intelectual mientras se habla de tonterías deliciosas y vulgares, y tal vez sea prudente que pocos lo intenten. Lo que hizo Verhoeven está solo; una película extraña y eterna que habla de los problemas de la humanidad con la misma profundidad y descaro que El séptimo sellopero con muchas más balas en la polla de alguien.
¿Sabes que? Tal vez Nuestro remake de RoboCop es la única pieza de Robocop medios de comunicación se acerquen realmente a la visión de Verhoeven, en virtud de su propio sacrilegio sangriento y hilarante. Llámelo el Libro del Eunuco de RoboCop. O no, porque es un juego de palabras terrible. Disculpe, hay un ED-209 en la puerta y suena molesto…
