Desde hace más de unos años, Daniel Kaluuya ha estado a la vanguardia de la gran y alegórica ciencia ficción: Salir, Noincluso Spider-Man: A través del Spider-Verse. Sus colaboraciones con talentos como Jordan Peele y Ryan Coogler han calado en la mente del público con toda la claridad de una cuchara golpeando una taza de té. Sin embargo, en su propia mente, resulta haber una visión de ciencia ficción aún más opresiva. Y es uno con una puntualidad brutal y sin una TSA catártica a la vista.
La cocina, que marca el debut como director de Kaluuya y Kibwe Tavares, es un proyecto con el que los dos han estado soñando desde una discusión fortuita en la barbería; llevaron el concepto a Sundance en 2016 cuando, mucho antes Salirla liberación, La cocina fue seleccionada para el Laboratorio de Dirección y Guión del Instituto Sundance; y ahora la idea se ha convertido en una realidad dura y de fácil acceso en el servicio de streaming más popular del mundo. En cierto modo esto también es apropiado, ya que La cocina se parece mucho a un episodio particularmente sombrío de Espejo negro.
Ambientada en una visión distópica de Londres sombreada con el color verde Soylent, La cocina sigue a Izi (Kane Robinson), un británico de treinta y tantos años de ascendencia nigeriana. Vive en Kitchen, una comunidad empobrecida pero estrechamente unida de inmigrantes y británicos de primera, segunda y tercera generación, casi todos negros. Si bien los eventos de la película ocurren en un período de tiempo indeterminado en el futuro, el Londres de Kitchen se parece mucho al actual, incluso en cómo los últimos vestigios de herencia extranjera u orgullo comunitario están siendo erradicados por la invasión de la gentrificación y los desarrolladores. que vienen con él. Realmente es una distopía, entonces, cuando en el futuro todo está destinado a parecerse al mostrador de Starbucks.
De ahí que la cocina ya haya sido condenada a demolición cuando comienza la película. Desde el punto de vista jurídico, esto convierte a Izi y a sus vecinos en okupas. No es que a Izi le importe cuando lo conocemos; Sueña con mudarse a un apartamento espacioso y moderno para uso individual, y va a lograrlo trabajando para Life After Life, un eufemístico programa de eutanasia para los pobres. El servicio supuestamente benigno incluso convierte los restos de los ancianos en macetas con plantas, que los familiares pueden visitar durante un tiempo. Aún así, trabajar allí es un buen trabajo. Eso es hasta que uno de los viejos amores de Izi aparece en una caja, junto a su hijo vivo y prepúber Benji (Jedaiah Bannerman). Resulta que el niño también tiene la misma edad desde la última vez que Izi vio a la madre del niño. Ahora Benji no tiene otro lugar adonde ir que la cocina.
El atractivo inmediato y la frustración final de La cocina Así de imponente es el sentido del tiempo y del lugar de Kaluuya y Tavares a lo largo de la película. Nuestro primer recorrido por la vida matutina fuera del miserable apartamento de Izi es inmediatamente visceral, con los puestos de comida iluminados con luces de neón y los juegos de entretenimiento brillando a todas horas del día en el patio de la Cocina. La miseria y la vitalidad simbióticas evocan inmediatamente elementos de Cazarecompensas, pero con un toque moderno. De hecho, Kitchen se parece a lo que algunas personas en el Reino Unido ahora más temen: un crisol de culturas, estilos de vida y etnias que no se remontan a la conquista normanda.
Las complejidades y la profundidad de la construcción del mundo de los directores novatos son inmersivas y atractivas. El guión, que Kaluuya coescribió con Joe Murtagh, tiene la confianza necesaria para no tomar de la mano al público. Hay una seguridad en sí mismo que permite que el diseño de producción de Nathan Parker, así como el ojo compartido de los directores por la autenticidad, hablen por sí solos. Se nos pide que reconstruyamos lentamente cómo funciona Life After Life en esta Gran Bretaña del mañana, o por qué los residentes de Kitchen comienzan a golpear las ventanas momentos antes de que aparezca otra ola de policías autoritarios con equipo antidisturbios para intimidar y acosar a sus compatriotas londinenses.
Desgraciadamente la película De manera similar, mantiene a los espectadores a distancia cuando se trata de invertir en la difícil situación y la agitación emocional de la desordenada relación de Izi y Benji. Hay una especificidad definida en cómo se desarrolla lentamente la dinámica a lo largo de 110 minutos, pero la película nunca deja que el público sepa lo que está ocurriendo en las cabezas y corazones de sus personajes. Tampoco da muchos motivos para preocuparse más allá de la desesperada situación en la que se encuentran tanto padre como hijo.
Esta disonancia emocional se traslada a la estructura de La cocina en su conjunto, que ha llenado su despensa con un verdadero festín de ideas tentadoras y bocados intrigantes. Pero nunca se mezclan para formar una comida satisfactoria. Los hilos narrativos (de lo que sucede en Life After Life, la lúgubre opresión de quienes viven en los barrios marginales de Kitchen e incluso el vacío banal del mundo bougie al que Izi sueña con ascender) están cuidadosamente colocados en paralelo a lo largo de la mesa de la película. pero los jóvenes cineastas no pueden lograr que se crucen de manera significativa.
La cocina es un ambicioso esfuerzo de ciencia ficción que revela el ojo de un cineasta de género real para crear vistas tanto extrañas como íntimamente familiares. Kaluuya y Tavares se han ganado el derecho a volver a ponerse detrás de la cámara y, con suerte, con un mejor manejo de su narrativa cuando lo hagan. Pero como muchas películas debutantes, La cocina es tosco y demasiado desordenado para ser de plena utilidad para sus hambrientos chefs.
The Kitchen se estrena en Netflix el 19 de enero.
