Good Grief: Dan Levy aporta grandes emociones y excelentes suéteres en su debut como director

Para la totalidad de Carambano podía apartar la mirada del suéter de Dan Levy: ese excelente estilo de punto trenzado popularizado en películas recientes como Cuchillos fuera, pero aquí en un precioso gris paloma, a diferencia del habitual crema preppy. También era radicalmente diferente de los jerseys blancos y negros que modeló como David Rose en la comedia dramática. Cala de Schitt, estableciendo el distintivo sentido de la moda de ese personaje queer en un uniforme que se repetiría incluso con su desarrollo emocional. Sin embargo, se siente como una línea de vestuario para el siguiente personaje memorable de Levy, el viudo Marcus, en su debut cinematográfico como escritor y director.

Aquí el suéter significa la desesperación muy humana de aferrarnos a algo del pasado, incluso cuando nos trae dolor. A medida que Marc aprende a través de su propio desmoronamiento figurativo después de un año de dolor, no es necesario descartar un recuerdo como ese para seguir adelante.

En la película, Marcus, interpretado por Levy, enviuda repentina y brutalmente cuando su amado y carismático esposo Oliver (Luke Evans) sale temprano de su fiesta anual de Navidad para firmar un libro, solo para que su taxi sea chocado a tiro de piedra de su casa en Londres. A pesar de la velada idílica que da inicio a la película, inmediatamente queda claro que Marc es parte de la vida de su marido y no al revés. Marc, ex pintor, abandonó esa forma de arte después de la muerte de su madre y el comienzo de su asociación con el exitoso autor Oliver. Que Marc ha canalizado su talento para ilustrar la popularísima obra de Oliver. Victoria Valentín La serie de libros de fantasía juvenil solo le satisface parcialmente, pero le ha permitido un estilo de vida magnífico. Sin embargo, ahora que Oliver se ha ido, todo ha cambiado. Y nada ha cambiado.

Es decir, Marc camina sonámbulo durante el primer año sin Oliver, vistiendo los accesorios de su vida encantada como un sudario, hasta reuniones ocasionales con su abogada y asesora financiera Imelda (Celia Imrie). Por más solitario que esté, nunca está solo; Sus dos mejores amigos, su ex amante Thomas (Himesh Patel) y Sophie (Ruth Negga), están constantemente presentes para hacerle compañía en las largas noches mirando. Las verdaderas amas de casa de la ciudad de Nueva York y para distraer la atención de sus propios problemas en las citas.

Pero cuando Marc intenta cerrar la situación abriendo finalmente la tarjeta de Navidad de Oliver del año anterior, descubre que su marido viajaba a París no sólo por sus fans, sino también por un nuevo amante. Peor aún, su cita fue en un apartamento secreto del que Oliver nunca le había hablado a su propio marido. Con el contrato de arrendamiento finalizando dentro de un mes, Marc invita a Sophie (recién soltera) y a Thomas (siempre desafortunado en el romance) a la Ciudad del Amor aparentemente como agradecimiento por ayudarlo durante su primer año como viudo, pero en realidad porque No puedo soportar explorar la vida oculta de Oliver solo.

Caramba Se anunció inicialmente como una comedia romántica, aunque rápidamente quedó claro que se trata de una comedia mucho más dramática, con menos enfoque en el romance que en el amor entre amigos y familiares. Este último era el verdadero núcleo emocional de Levy, como dijo recientemente Semanal de entretenimiento. También crea una clara transición de su trabajo en Cala de Schitt. Si bien el clan Rose tuvo que superar el bagaje filial de su lujoso estilo de vida en la ciudad de Nueva York en esa querida comedia, la dinámica individual de Marc con Sophie y Thomas recuerda más cómo la relación de David y el dueño del motel Stevie Budd (Emily Hampshire) evolucionó de amigos. con beneficios para almas gemelas platónicas, incluso cuando David encontró el verdadero amor con Patrick Brewer (Noah Reid).

De hecho, Caramba revela que 15 años antes, Thomas y Marc tuvieron un año de felicidad tensa (incluidos cinco meses de convivencia) antes de darse cuenta de lo malos que eran el uno para el otro como novios y mucho mejores como mejores amigos. También fue Sophie quien los unió y quien llegaría a apoyarse en ellos durante la década y media intermedia. Las formas en que estas personas se encuentran son confusas, salpicadas de dolor y cicatrices, pero claramente han superado su yo más joven y han llegado a una edad adulta semifuncional de finales de los treinta.

Excepto que aún no han terminado de crecer y a todos les queda tiempo para enfrentar lo que no funciona en sus vidas. Si bien los personajes secundarios pueden parecer un tanto monocromáticos a veces, sus dinámicas son auténticamente vividas, desde Negga interpretando la desesperada necesidad de Sophie de ser el alma de la fiesta, incluso cuando nadie quiere que lo sea, hasta Patel trayendo algunos de su mal humor y falta de objetivo de Estación once al personaje siempre soltero del trío, que se encuentra cada vez más asumiendo el papel de cuidador durante las respectivas crisis de sus amigos.

Pero antes de que las cosas se vuelvan demasiado sensibleras, Levy maneja hábilmente los continuos cambios de tono entre lo absurdo de la vida después de la muerte. El hecho de que Marc oculte la verdad detrás de su viaje a Gay Paree es un guiño a los malentendidos excéntricos que a menudo se presentan en las comedias románticas, lo que se refleja en el manejo general de Levy de esta espinosa historia. La película está tramada con ese tipo de humor negro ingenioso que oculta piezas clave de información o confrontaciones, hasta el momento en que serán más contundentes, como cuando el joven amante de Oliver, Luca (Mehdi Baki), aparece en su nido de amor en el peor momento. tiempo posible. Por muy agridulce que sea su estancia en París, también le recuerda a Marc el mundo entero fuera del apartamento de Oliver y él; se conecta con un francés encantador pero buscador de la verdad llamado Theo (Arnaud Valois), quien a su vez revitaliza su inspiración artística latente durante mucho tiempo.

Hay algunos hilos de historias que me hubiera gustado que se profundizaran un poco más. Al comienzo de la película, la clara comodidad y pasividad de Marc en su vida está tan establecida que es incuestionable, y parece que queda suficiente dinero en el patrimonio de Oliver como para que su situación financiera no cambie durante un año entero. Aunque Thomas llamando a Marc un mocoso mimado durante un acalorado intercambio se siente algo fuera de lugar por lo que ha experimentado hasta ese momento, tampoco está equivocado; la película simplemente no desafía ese privilegio y complacencia de la forma en que Cala de Schitt hizo con cada una de las Rosas.

Es más, nunca quedó claro qué trajo al artista estadounidense Marc a Londres en primer lugar (todas las demás personas importantes en su vida son de allí) y si alguna vez se iría. Fue sólo después de leer lo antes mencionado. EW entrevista con Levy, que vive en Londres, que quedó claro que la ciudad salvó a él de una mala relación cuando tenía 20 años. Es un detalle divertido de saber después del hecho, pero podría haberse entretejido mejor.

Lo que sí se nota es la conexión personal de Levy con su guión, habiendo perdido tanto a su abuela como a su perro desde el inicio de la pandemia de COVID-19. La película presenta dos grandes discursos sobre el duelo, sobre todo entre Marc y Celia, que destacan como piezas de un armario. Es apropiado que esos dos personajes, cada uno de pie en una orilla metafórica mirando hacia o lejos de la pérdida, habiten ambas escenas. Como dijo Levy Modalos escribió como conversaciones consigo mismo, llegando finalmente a algún tipo de respuesta.

Volviendo al suéter, Levy sabiamente no ata todos los cabos sueltos Caramba. Oliver no es absuelto de la muerte, incluso cuando una conversación tardía recontextualiza exactamente lo que quiso decir en su carta final. Su querida serie de libros tampoco es resuelta por un escritor fantasma o incluso, como me pregunté brevemente, por el propio Marc. Sus lectoras, en su mayoría jóvenes, se quedan sin final, al igual que su estrella Lily Kayne (Kaitlyn Dever en un cameo fúnebre inapropiadamente fuera de contacto), que confiaba en una franquicia cinematográfica completa para sostener su carrera.

Pero siempre hay fanfiction; siempre hay reinvención; Siempre existe la opción de poner un punto en una oración en lugar de dejar que se desvanezca en elipses. Todo es un buen dolor porque nos obliga a ejercitar nuestro cerebro y nuestro cuerpo de maneras nuevas e inesperadas, pero aun así curativas.
Caramba se transmite en Netflix.