Wonka, el musical fantasmagórico protagonizado por Timothée Chalamet como el chocolatero más famoso del mundo, se estrena esta semana en los cines a tiempo para la temporada navideña. La película, dirigida por Paul King de Paddington fama, llega a la pantalla grande con mucho escepticismo del público. Ya tenemos dos adaptaciones muy populares de Charlie y la fábrica de chocolate, la novela más querida de Roald Dahl, y la idea de una precuela que siga al joven Willy Wonka parece innecesaria dado que el libro no trata exactamente sobre él. Aún así, hay una razón por la que las adaptaciones de Dahl siguen siendo populares, incluso cuando el autor enfrentó durante mucho tiempo críticas por algunas de sus opiniones más intolerantes.
La gente ama Charlie y la fábrica de chocolate, publicado por primera vez en 1964, porque es tan delicioso como los dulces elaborados por Wonka. La historia de cinco niños variados que ganan un concurso para recorrer una fábrica secreta es descarada, extraña, en ocasiones grotesca y extremadamente divertida. Dahl perdura porque nunca habló con desprecio a su joven audiencia y entendió que eran mucho más inteligentes y más locos de lo que los padres y maestros serios nos harían creer. El azúcar es excelente, pero a veces necesitas esa pizca de especia en la mezcla. Esta combinación única de dahlismos también lo convierte en un autor inesperadamente difícil de adaptar, ya que ambas adaptaciones cinematográficas de Charlie y la fábrica de chocolate probar.
En 1971, tuvimos un fracaso comercial que se convirtió en un favorito de la infancia para las generaciones siguientes, y luego, 34 años después, el autor gótico más famoso de Hollywood lo rehizo. Los fanáticos han pasado cerca de dos décadas discutiendo sobre qué versión es mejor o, al menos, más fiel a la visión única de Dahl. La carrera es reñida y más compleja de lo que imaginas… sin embargo, puede que sea la menos querida de las dos películas que se acercaron más a la visión del mundo de Dahl.
Lo que funciona con la película de 1971
Dirigida por Mel Stuart, años 1971. Willy Wonka y la fábrica de chocolate Era en parte película, en parte anuncio de confitería. Paramount hizo un trato llamativo con Quaker Oats para utilizar la película como vehículo para presentar las Wonka Bars de la vida real en Estados Unidos. Dahl firmó para dirigir un guión, pero nunca entregó uno completo cuando comenzó la producción. Eran principios de los años 70 y los musicales todavía eran muy populares en Hollywood, así que, por supuesto, agregaron algunas canciones. La idea era hacer algo universalmente atractivo tanto para niños como para adultos, lo que parecía muy en línea con el espíritu de Dahl. El problema fue que contrataron a un nuevo escritor para que hiciera una reescritura no acreditada del guión de Dahl en contra de sus deseos. Dahl repudió públicamente la película y despotricó sobre ella durante décadas. Aún así, hay mucho en Willy Wonka y la fábrica de chocolate eso se siente apropiadamente al estilo Dahl.
En esta película, Charlie Bucket, nuestro empobrecido pero valiente protagonista interpretado por Peter Ostrum, es más completo. Está ansioso por ganar el Boleto Dorado y se puede sentir su decepción con el mundo porque, por las circunstancias de su nacimiento, es poco probable que lo consiga. Su genuina alegría al entrar a la fábrica es un contraste necesario con los otros ganadores de boletos, quienes sólo parecen quererlo porque es algo que pueden adquirir fácilmente (también son mucho más malcriados que los niños de la película de Burton, por lo que verlos sufrir es simplemente más divertido!)
Lo que mejor hace la película del 71 es su interpretación de Wonka. Gene Wilder es tan magnético y travieso que es difícil imaginar que el papel no fue escrito para él (Dahl quería a Spike Milligan). No vemos a Wonka hasta la mitad de la película, y su introducción, donde parece frágil y conmocionado antes de dar un salto mortal, inmediatamente lo hace parecer maravilloso y sospechoso. Esta adición fue idea de Wilder porque, según le dijo al director, “A partir de ese momento, nadie sabrá si estoy mintiendo o diciendo la verdad”. A partir de ese momento, cada mirada en blanco o sonrisa de satisfacción que ofrece puede parecer juguetona o tortuosa, o ambas cosas. En otras palabras, encaja perfectamente con un rey reservado de una fábrica de chocolate con una agenda cuestionable.
Aun así, falta algo en Willy Wonka y la fábrica de chocolate Eso hizo que el libro cantara. Dahl estaba «furioso» por los cambios en la trama, que incluían a Charlie y el abuelo Joe robando las bebidas gaseosas de Wonka, y pensó que los números musicales eran «edulcorados, cursis y sentimentales». Además, no creía que se pusiera suficiente énfasis en Charlie, ya que es más su historia que la de Wonka. A menudo expresó su deseo de otra adaptación. Si bien él falleció en 1991, se necesitarían 14 años para que alguien más tomara el relevo.
Lo que la adaptación de Tim Burton hace mejor (y también peor)
La noticia de que Tim Burton adaptaría a Roald Dahl parecía la combinación más perfecta entre creador y material. El estilo gótico de Burton y su inclinación por las historias de forasteros extravagantes que luchaban contra el tradicionalismo serio ya estaban fuertemente influenciados por Dahl, y parecía tener una comprensión perfecta de lo que hacía que los libros del autor fueran tan especiales. 2005 Charlie y la fábrica de chocolate era Con un alto presupuesto (150 millones de dólares), una estrella nominada al Oscar por el papel de Wonka (Johnny Depp) y la aprobación de la viuda de Dahl, Felicity, quien declaró que el equipo de la película era “absolutamente imbatible”. Pareció dar sus frutos, ya que la película sigue siendo la adaptación cinematográfica más taquillera basada en una novela de Roald Dahl, con 475 millones de dólares a su nombre. De hecho, en muchos sentidos, clava el material original.
La versión de Burton se adhiere más plenamente a la trama del libro, particularmente en cómo todos los niños reciben el postre que les corresponde. Él trae de vuelta la escena de la ardilla de la novela donde los roedores entrenados consideran que la sal Verruca malcriada es una nuez mala y los roedores entrenados la arrojan a la basura, y termina siendo uno de los aspectos más destacados de la película. Su versión Charlie, interpretada por el futuro. Buen doctor Freddie Highmore, es el tímido optimista de la novela que atesora a su familia incluso mientras luchan contra niveles caricaturescos de pobreza. Burton también conserva las canciones originales de Oompa Loompa del libro y deja libre a su compositor habitual Danny Elfman para componer temas que incluyen homenajes al hair metal y a los Beatles.
Literalmente para nadie fue una sorpresa que la adaptación de Burton fuera impresionante a la vista. La fábrica es a partes iguales suntuosa (¡ese río de chocolate!) y siniestra, lo que la hace parecer parte de Gotham City de las primeras películas de Batman. La calidad caricaturesca de las ilustraciones de Quentin Blake, que son tan apreciadas por los lectores como las palabras de Dahl, se evoca en el trabajo de producción descomunal y en el diseño de personajes deliberadamente grotesco. Todos los niños parecen tener la palidez enfermiza de una muñeca victoriana embrujada, lo que hace que la naturaleza irreal de sus destinos parezca aún más extraña. El mundo fuera de la fábrica es igual de extraño, situado en algún punto entre tEl Gabinete del Dr. Caligari y una trampera Lisa Frank. Estar inmerso en el mundo de Burton es estar completamente en el ámbito de Dahl.
Pero donde Burton tropieza es con el propio Wonka. La actuación de Depp fue comparada a menudo con la de Michael Jackson, visto más como desagradable y activamente malicioso que sutilmente sospechoso como el de Wilder. Si bien este Wonka recibe algunos buenos chistes, es mucho menos atractivo de ver, y uno se pregunta por qué ninguno de los niños y sus padres huyen a los cinco segundos de conocerlo. Esto es especialmente molesto porque Wonka obtiene el arco de personajes más grande de la película, con Burton agregando una triste historia de infancia que involucra a un padre dentista enojado (interpretado por el siempre bienvenido Christopher Lee). Burton a menudo ha sido criticado por problemas paternales en sus películas, pero nunca se sintió más evidente o forzado como aquí.
Sin embargo, en términos de puro deleite estético, Burton no puede evitar salir victorioso. Los beneficios de un mayor presupuesto se muestran en su película, y tenía el lienzo para explorar la infinita imaginación de Dahl. Si bien tanto él como Burton contaron historias arraigadas en el realismo, florecieron en cuentos de lo irreal, lugares donde los aspectos son familiares pero inflados a nuevas alturas grotescas. ¿Cómo no sentirse sumergido en esta versión de nuestro mundo donde todo el mundo es extraño, repulsivo y totalmente obsesionado con el chocolate? El estilo es grande pero las emociones están arraigadas; Todos hemos querido más y, a veces, conseguirlo es una maldición. ¿Qué podría ser más apropiado al estilo Dahl que eso?
Por qué ninguna adaptación de Roald Dahl encarna plenamente su obra
Las adaptaciones de Dahl luchan con su tono. Hay una cualidad maliciosa en los mejores libros de Dahl, ya sea la ambigüedad moral de Wonka mientras observa cómo torturan a los niños o las espantosas transformaciones del ratón en Las brujas. toda la trama de La maravillosa medicina de George Depende de la agonía física de una anciana. Pocos están a salvo en sus mundos, pero especialmente los adultos, a quienes generalmente se les muestra como narcisistas negligentes que no conocen el dolor de sus hijos o no les importa. Las adaptaciones más débiles suavizan esto, como la nueva versión de Robert Zemeckis de Las brujasun marcado contraste con el combustible de pesadilla puro de la versión de Nicolas Roeg (e incluso Roeg diluyó el final «feliz» extremadamente sombrío de la novela, lo que enfureció a Dahl y amenazó con hablar mal de la película públicamente para arruinar su lanzamiento).
En su corazón, Charlie y la fábrica de chocolate es una historia profundamente moralista en la que muchos niños sufren por los crímenes de los adultos. Si eres demasiado gordo, demasiado grosero o demasiado desagradable, enfrentarás las consecuencias de eso, dictadas por un dueño de negocio turbio con sirvientes contratados de África. Es una historia sombría y obviamente profundamente problemática, pero también hay una razón por la que los niños se han aferrado a ella durante tanto tiempo. Si el mundo es un lugar cruel, entonces al menos Roald Dahl no lo endulza, aunque ofrece algunos deliciosos ejemplos de venganza para aquellos que lo merecen. Francamente, eso es mucho para un cineasta, incluso sin un ejecutivo de estudio pisándole los talones y preocupándose por la decisión de calificación de la MPAA.
Lo que esto también significa es que ni la adaptación de Charlie y la fábrica de chocolate puede atreverse a mirar por encima del borde de la astuta oscuridad de Dahl, y mucho menos sumergirse de cabeza en el río y deleitarse con él. La versión de 1971 tiene un Wonka con una agenda más creíblemente siniestra, pero las grotescas de la novela se sienten más plasmadas estéticamente a través de la lente de Burton. Charlie es un mejor personaje en la primera película, pero temáticamente más consistente en la segunda, y todavía no es el foco de ninguna de las historias como deseaba Dahl. Ambas películas son el Show de Wonka, para bien o para mal.
Ambos fallan de manera casi idéntica cuando se trata de Oompa Loompas y Augustus Gloop. Los primeros son tan asombrosamente racistas en la película de Burton que te sorprende que el estudio los haya mantenido en el producto final, y ambas películas tratan a Gloop como un monstruo que debe ser destruido porque tiene sobrepeso. Burton, en particular, lo fotografía atiborrándose de chocolate (¡en una fábrica de chocolate!) como si fuera un monstruo en La mala muerte.
En noviembre de 2021, Netflix compró los derechos del catálogo de Dahl y anunció planes para realizar varias adaptaciones de su obra, incluida la versión musical de matilda y la reciente versión de Wes Anderson de varios cortometrajes, entre ellos La maravillosa historia de Henry Sugar.
Su agenda también incluye un “evento de serie animada” basado en ambos. Charlie y la fábrica de chocolate y la secuela de la novela Charlie y el gran ascensor de cristal. Ciertamente todavía tenemos espacio para hacer la adaptación verdaderamente perfecta de Chocolate Factory, pero al menos las dos versiones que tenemos actualmente ofrecen una mezcla de ideas y alegría que entusiasman al público hasta el día de hoy.
