«Sé que he vivido una vida relativamente cómoda», dice Lucy de Ella Purnell en el tráiler de la nueva película de Amazon MGM Studios. Caer serie. Está a punto de salir de la bóveda subterránea que ha llamado hogar toda su vida y adentrarse en el salvaje páramo de Los Ángeles 219 años después de que un holocausto nuclear convirtiera el mundo en escombros. Es el comienzo de una historia que los fanáticos de los juegos de rol post-apocalípticos conocen bien, pero esta es la primera vez que abre una serie de televisión.
Según los showrunners Geneva Robertson-Dworet y Graham Wagner, es la única forma en que podría comenzar la adaptación de esta franquicia de videojuegos más venerada. Después de todo, es el momento que da inicio a la mayoría de los juegos.
«Siempre supimos que queríamos rendir un homenaje adecuado a los juegos haciendo que un Vault Dweller saliera a la superficie por primera vez», dice Robertson-Dworet. Guarida de frikis revista cuando nos ponemos al día con los showrunners antes de SXSW 2024, donde la serie tiene una activación llamada Filly, un “barrio de chabolas” post-apocalíptico donde los asistentes al festival pueden experimentar de primera mano el mundo único de Caer. “Lucy proviene de esta bóveda civilizada y privilegiada. Es un lugar que se enorgullece de lo pacíficos, civilizados y amables que son todos entre sí”.
Lucy no está simplemente dejando su acogedora existencia y aventurándose en un infierno hiperviolento gobernado por asaltantes sedientos de sangre, grotescas criaturas mutantes, súper soldados con servoarmaduras e insectos asesinos gigantes porque está aburrida. En el Caer En la serie, suele haber un incidente incitante que obliga al protagonista a afrontar los peligros más allá de su bóveda.
«Ella sale a la superficie para encontrar a alguien a quien ama y se encuentra con dilemas morales que nunca tuvo que afrontar», explica Robertson-Dworet. Si tuviéramos que adivinar, ese ser querido podría ser su padre Hank (Kyle MacLachlan), quien también es el supervisor de su bóveda, o su hermano, interpretado por Moisés Arias.
Lucy proviene del Refugio 33, uno de los muchos refugios nucleares subterráneos construidos en todo Estados Unidos para proteger a ciudadanos seleccionados de una guerra nuclear inminente. Cuando las bombas comienzan a caer en el año 2077, estos supervivientes elegidos y sus descendientes quedan sellados en el interior durante siglos hasta que sea seguro recuperar la superficie. Pero como Lucy descubre rápidamente una vez que está afuera, el páramo ha sido colonizado hace mucho tiempo, pero no por otros habitantes del Refugio, como los Wastelanders conocen a las personas bien peinadas y vestidas con un mono azul de Lucy: aquellos obligados a vivir de los desechos en las tierras radiactivas más allá. las bóvedas.
Forjando una existencia brutal que, la mayoría de las veces, implica matar, robar y hacer trampa para sobrevivir, estos Wastelanders han construido pequeños barrios marginales al estilo del Viejo Oeste a partir de las ruinas del último mundo. A diferencia de los vecinos habitantes del refugio de Lucy, estas personas están fuertemente armadas y rara vez son amigables. Según los showrunners, una de las historias clave de la primera temporada es cómo interactuar con las personas que tienen la mala suerte de vivir en la superficie desafía las creencias y la orientación moral de Lucy.
“Una cosa que queríamos abordar en el programa es cómo la moralidad puede ser un privilegio. Si tienes todas tus necesidades cubiertas, es increíblemente fácil ser una buena persona. Si donas a organizaciones benéficas o compras un coche eléctrico, tendrás dinero extra para ello”, afirma Robertson-Dworet. «Queríamos examinar y dramatizar cómo a Lucy le resultará cada vez más difícil ser una buena persona cuando esté en la superficie y sienta desesperación por primera vez».
Sin embargo, el ingenuo aventurero de Purnell no es el único personaje principal de esta pieza. De hecho, el programa es un trío, también protagonizado por Walton Goggins como un cazarrecompensas con apariencia de cadáver conocido sólo como The Ghoul y Maximus (Aaron Moten), un ambicioso escudero que sueña con unirse a las filas de élite de la Hermandad del Acero, la Súper soldados antes mencionados que surgieron de las cenizas del ejército estadounidense. Como ha adelantado anteriormente el cocreador Jonathan Nolan, lo que une a estos personajes es «un artefacto que tiene el potencial de cambiar radicalmente la dinámica de poder en este mundo».
Desarrollado por el mundo occidental equipo de Nolan y Lisa Joy, Amazon Caer No es una repetición de ningún juego de la serie sino, de hecho, una continuación en vivo de la historia ambientada en la misma línea de tiempo. (En otra parte, Nolan incluso ha descrito la serie como «casi como si fuéramos consecuencias 5.”) El programa sigue su propio camino pero sin ignorar lo que vino antes de Bethesda Game Studios, el desarrollador que ha trabajado en la serie desde 2004, reemplazando a los creadores originales Interplay Entertainment.
«Es más interesante desde el punto de vista creativo poder construir nuestra propia historia en el mundo que ellos han creado para nosotros», dice Wagner. “Ésa ha sido históricamente la trayectoria de Caer. Ha cambiado de manos muchas veces y diferentes equipos creativos se han hecho cargo. Lo mantuvo fresco, lo mantuvo relevante. Elegimos simplemente mirar esto en vano como nuestras consecuencias.”
No es ningún secreto que Caer es un juego que durante mucho tiempo se ha considerado inadaptable, particularmente debido a la naturaleza fluida de su narración de rol, que reacciona y se transforma en torno a las decisiones que toman los jugadores a lo largo del viaje. Según los showrunners, habría sido una tontería intentar volver a contar una historia que no hay dos jugadores que experimenten de la misma manera.
“Fue casi liberador que fuera imposible adaptar fielmente cualquiera de los juegos porque son juegos de mundo abierto. Tu experiencia jugando habría sido diferente a la mía. Habrías tomado decisiones diferentes y jugado en un orden diferente”, explica Robertson-Dworet. «Si hubiéramos intentado hacerlo fielmente, la mitad de los jugadores habrían dicho: ‘Espera, este no es el orden que recuerdo'».
Como era de esperar, crear una historia original en este universo implicó muchas aportaciones de Bethesda y del productor ejecutivo del estudio, Todd Howard, quien es reconocido en la industria como uno de los mejores desarrolladores de juegos de todos los tiempos. Robertson-Dworet y Wagner describen a Howard como un gran colaborador, una persona del tipo «Sí, y» que era «muy receptiva» a sus ideas, especialmente cuando presentaban cosas que los juegos nunca habían explorado sobre los horrores de la ruptura del sistema. sociedad. Hay un tono en particular que destaca para Wagner…
“Cuando entregamos el piloto a Bethesda sólo para que lo leyeran, el primer comentario de Todd fue: ‘Sabes, nunca abordamos realmente el tema del incesto. Es una buena idea’”, dice Wagner. “Eso obviamente podría haber sido al revés. Pero él simplemente dijo: ‘Me quito el sombrero, muchachos’”. Los fanáticos de toda la vida lo saben. Caer ha abordado prácticamente todas las depravaciones humanas que uno pueda imaginar, incluidos los asesinatos rituales y el canibalismo, por lo que idear una nueva forma de hacer que la gente se estremezca en sus asientos es todo un logro. «Eso fue lo que lo hizo sentir realmente orgulloso de trabajar con nosotros», añade Robertson-Dworet.
Pero si bien el objetivo era hacer un espectáculo que no fuera sólo una recauchutación de los juegos, el equipo también quería que el mundo de acción en vivo fuera reconocible para todos. Caer fanáticos que se han aventurado en el páramo durante décadas.
«Encontramos un buen equilibrio entre no intentar pavimentar lo que sucedió en los juegos, pero también construir cosas nuevas», dice Wagner. «Hay cosas ahí para los jugadores, y esperamos que también tenga sentido para aquellos que no pudieron pasar de los botones».
Hay muchos guiños a los juegos en los que hincarle el diente solo en el tráiler, incluida la estética retrofuturista de la década de 1950 que adorna partes del mundo, la voluminosa computadora Pip-Boy que Lucy usa en su brazo y el despreocupado Vault. Símbolo de niño estampado en todo el equipo de Vault Dweller. Luego está el elemento más importante de todos: los hilarantes cambios de tono en los que en un minuto estás en la escena más violenta y escalofriante de todos los tiempos, y al siguiente estás (en palabras de los showrunners) “bajando a la escena”. vault (para) hacer algo increíblemente banal y cotidiano” como si fuera una comedia de situación.
“Para mí, el tono es lo sagrado y especial de Caer específicamente”, dice Robertson-Dworet. “Es una serie post-apocalíptica con toneladas de violencia y acción locas, y dilemas morales deliciosos, pero también con un sentido del humor realmente absurdo. No hay muchos juegos que sean divertidos Caer es. Eso era algo que estábamos muy ansiosos por proteger con cada decisión que tomábamos”.
Fallout se estrenará en Prime Video el 12 de abril.
