Maestro ha sido fuente de numerosas controversias desde que la película comenzó a producirse, y el director y estrella Bradley Cooper se ha encontrado en el centro de muchas de ellas. Desde su divisiva decisión de usar una prótesis de nariz hasta su revelación de que no permite sillas en el set porque causan «caídas de energía», Cooper no siempre se ha ganado el cariño de las redes sociales durante lo que algunos ven como una campaña cada vez más desesperada para ganar una Óscar.
No conoceremos a Cooper y MaestroEl destino final de los Oscar hasta la 96a edición de los Premios de la Academia el 10 de marzo, pero MaestroLa temporada de premios ha sido deprimente hasta ahora. A pesar de las numerosas nominaciones, el apasionante proyecto aún tiene que conseguir los grandes premios que normalmente presagian el éxito de los Oscar. Se perfila como otra entrada en la carrera de Cooper como “dama de honor en una entrega de premios”, lo cual es irónicamente trágico si se considera que muchos ya lo han etiquetado como Maestro como el cebo para los Oscar más notable del año.
Si bien el término «cebo para los Oscar» ha sido durante mucho tiempo una crítica vaga, ha sido especialmente frustrante escuchar esa frase utilizada para descartar casualmente Maestro. A pesar de todos los defectos de la película tanto dentro como fuera de la pantalla, MaestroEl mayor obstáculo de esta temporada de premios puede ser simplemente la forma en que subvierte y desafía los tropos de uno de los contendientes más confiables de la temporada de premios: la película biográfica.
Por supuesto, como relato de la carrera y la vida personal del famoso compositor y director de orquesta Leonard Bernstein, Maestro Ciertamente parece marcar muchas casillas de la temporada de premios. Es una película biográfica que cubre la vida de una figura musical icónica que lucha con su sexualidad mientras produce obras revolucionarias. Oye, si fuera lo suficientemente bueno para Bohemian Rhapsody.
Sin embargo, una de las cosas más discordantes acerca de Maestro como película biográfica es lo poco que revela sobre Leonard Bernstein. La película no sólo se salta grandes porciones de la vida y carrera de Bernstein (como su serie televisada Conciertos para Jóvenes que ayudó a convertirlo en una figura nacional), sino que a menudo pasa rápidamente por alto los momentos aparentemente monumentales que plantea. Más importante aún, hay ocasiones en las que esa falta de información va en contra de las cosas en las que la película decide centrarse. Es mucho más desafiante seguir la historia de un hombre cuya vida a menudo está consumida por su trabajo, sus frustraciones y su fama cuando la película no sólo se niega a contarnos más sobre esos aspectos de su vida, sino que a veces se siente hostil hacia nuestro deseo de tales aspectos. información.
Consideremos una escena temprana en la que Leonard y su futura esposa Felicia (Carey Mulligan) están almorzando con un grupo de amigos. Uno de los reunidos sugiere que Leonard debería considerar cambiar su apellido por algo menos “judío” para mejorar sus perspectivas profesionales y su percepción pública. Esta escena es interrumpida por Felicia, quien sugiere que ella y Leonard salgan de allí. Pronto hacen precisamente eso en una secuencia onírica en la que se levantan de la mesa, se alejan y se dirigen directamente a la producción de uno de los exitosos musicales de Bernstein. En la ciudad. Es una secuencia extraña que se vuelve aún más extraña por el hecho de que el tema del nombre y la religión de Bernstein en relación con su carrera rara vez se menciona durante el resto de la película. Lo que normalmente sería un punto recurrente en la trama de tantos otros «nunca lograrás (blanco)!” Las películas biográficas se mencionan y luego se dejan de lado en gran medida.
Maestro a menudo aborda momentos importantes similares de la manera más extraña. Cuando Felicia descubre a Leonard besando a otro hombre, se molesta pero ciertamente no se sorprende. Entendemos que algo así ha sucedido antes pero no llegamos a ver ese momento. Cuando se entrevista a Leonard sobre su carrera, podemos detectar cierta tristeza por su carrera, pero sabemos tan poco sobre lo que ha hecho profesionalmente hasta ese momento que permanece siempre abstracto. De hecho, la película contiene muy pocas secuencias del maestro siendo realmente un maestro (aunque las pocas secuencias de dirección que hay en la película están filmadas de manera experta y amorosa).
Algunas de esas decisiones se sienten como una extensión del respeto de la película por su tema. Al igual que Christopher Nolan y J. Robert Oppenheimer, tienes la sensación de que Cooper ve a Leonard Bernstein como algo incognoscible. Tratamos de comprender a la persona a la que está dedicada esta importante película, pero esos directores parecen apreciar su incapacidad para comprender completamente a sus sujetos y la arrogancia que se requeriría para fingir que lo entienden. Y sin embargo, el de Nolan oppenheimer ofrece la amplia información que normalmente se requiere para sacar nuestras propias conclusiones. Por el contrario, muchos se alejan de Maestro sintiendo como si no pudieran opinar adecuadamente sobre alguien de quien han llegado a saber tan poco.
Sin embargo, el verdadero poder de Maestro puede encontrarse en la forma en que deliberadamente retiene esa información en lugar de simplemente no transmitirla adecuadamente. Al hacerlo, la película puede explorar de manera más efectiva lo que parece ser su mayor mensaje: el absurdo abstracto de la fama y la idea de que puede llenar esa parte de nosotros a la que algunos llaman el “agujero de Dios”.
Cooper interpreta a Leonard Bernstein como un hombre que constantemente persigue algo que no podemos ver y que en realidad puede no existir. No es un terreno nuevo para una película biográfica, pero Maestro lo cubre de una manera bastante única. A diferencia de una película como Caminar por la línea, Maestro no retrata la vida de Bernstein como este glorioso ascenso y caída donde se sugiere que los puntos bajos son al menos parcialmente responsables de un trabajo tan brillante que llegamos a justificarlos en nuestras propias mentes. Incluso el eventual momento de «salida del armario» de Bernstein, tal como es, no se presenta como una panacea gloriosamente romántica. Todavía está perdido en la vida que se hizo a sí mismo.
MaestroLa relativa ambigüedad de Bernstein sobre grandes partes de la vida de Bernstein parece estar diseñada para ayudarnos a ponernos en su lugar. A la gente le encanta seguir contándole sobre su grandeza y sus logros, pero a menudo parece tan perplejo por esos logros como nosotros a veces. Si te preguntas «¿quién es Leonard Bernstein y qué hizo que lo hizo tan grandioso?» Considere que la película a menudo sugiere que Bernstein siempre hace las mismas preguntas y aún no ha encontrado las respuestas.
Más que una simple historia más sobre un «gran hombre», Maestro confronta la aterradora verdad de que hay pocos logros tan grandes que realmente puedan llenar la parte de nuestras almas que desea comprendernos a nosotros mismos y nuestro lugar en el universo. Si la película nos hubiera dado más escenas de Bernstein absorbido por los elogios mientras dirige y compone a un nivel prodigioso, habríamos corrido el riesgo de diluir el impacto de esa idea. Después de todo, a menudo podemos justificar cualquier cantidad de luchas en la búsqueda de esos momentos abrumadores de éxito innegable que se vuelven aún más gloriosos porque eternamente se nos escapan a la gran mayoría de nosotros. Maestro no sólo nos niega el alivio de tales triunfos sino que pregunta: “¿Y si todavía no fueran suficientes?”
Por su parte, Cooper hace un trabajo admirable al interpretar a Bernstein como este hombre que intenta llenar un agujero negro interno y luchar contra la atracción gravitacional que su talento, carisma y vida ejercen sobre sus seres más cercanos. Aún así, la película realmente pertenece a Felicia de Mulligan, quien rápidamente se convierte en nuestro vehículo de frustración mientras ella también intenta comprender mejor estas complejidades que han llegado a definir su propia existencia en un grado incómodo. Aunque Maestro se acerca demasiado a convertirse en una película de Lifetime cuando muestra a Felicia muriendo de cáncer, esas escenas finales son visceralmente efectivas. Es horroroso pensar que pueda morir sin entender completamente qué hacer con la persona más cercana a ella y su relación con él. Sin embargo, sigue siendo fácil simpatizar con ella, dado que a nosotros también nos quedan tantas preguntas sobre qué hacer con todo esto.
Es cierto que parece superficial argumentar que una película que ha dejado a tantos confundidos e insatisfechos está diseñada para invocar esos sentimientos. Se podrían presentar argumentos similares de mala fe para elogiar muchas películas que posiblemente no merecen tal defensa. Las muchas reacciones negativas a Maestro ciertamente revela las formas en que lucha por transmitir satisfactoriamente sus temas e ideas más importantes o incluso crear más conversaciones sobre ellos de manera efectiva.
Sin embargo, a nivel conceptual, es difícil no apreciar al menos MaestroLos intentos de ser más que otra película biográfica. Diecisiete años después caminar duro Ensartado brillantemente un género ya cansado, todavía tenemos que sufrir películas biográficas que se contentan con ceñirse a esa fórmula. ¿Cuántas escenas de un músico pronunciando secamente la letra de su eventual éxito debemos soportar? En sus mejores momentos, Maestro no sólo desafía tales tropos sino que nos desafía a confrontar lo que realmente queremos de tales historias. ¿Queremos ver qué hace que una figura famosa sea más que una simple celebridad, o simplemente estamos buscando escuchar un álbum de grandes éxitos reproducido mientras se narran los primeros párrafos de una página de Wikipedia?
Maestro es una exploración confusa pero fascinante de la insistencia del compositor Claude Debussy en que «la música es el espacio entre las notas». Es una película que a veces parece que consta enteramente de escenas que quedarían fuera de otras películas biográficas. Sin embargo, esa estructura nos desafía a apreciar el poder de esos momentos entre los aspectos más destacados públicos de una vida famosa que son tan vitales para la composición como las propias notas principales. Sin utilizar eficazmente ese espacio intermedio, todo lo demás corre el riesgo de convertirse en mero ruido.
