El verano de Steven Spielberg y George Lucas en Hawaii alrededor de 1977 podría estar entre las vacaciones más fortuitas en la historia del cine. Uno de los jóvenes directores de Hollywood se sintió abatido durante estas vacaciones porque acababan de dejarlo para dirigir la próxima película de James Bond; el otro estaba ansioso por el estreno de su nueva película ese fin de semana; una pequeña película de la que quizás hayas oído hablar llamada Guerra de las Galaxias. Ninguno de los dos estaba completamente seguro de qué haría a continuación, pero ambos comenzaron a hablar sobre una idea que Lucas había estado dando vueltas durante años. Estaría inspirado en todas las series B que vieron cuando crecieron; sería mucho más genial que 007; y estaba protagonizada por un tipo llamado Smith, Indiana Smith.
El concepto era casi llegamos, claramente, pero se necesitarían ambos cineastas, además de una legión de colaboradores, para convertir a Indiana Jones en la leyenda del cine que es hoy. Y es una leyenda, ya que Harrison Ford le dio una vida tan monumental al buscador de fortuna de Lucas que más de 40 años después En busca del arca Cuando salió, los estudios todavía estaban gastando más de 250 millones de dólares para seguir las hazañas del Dr. Jones como septuagenario.
Indiana Jones, estrella de cinco películas estrenadas a lo largo de 42 años, ha dejado una huella en generaciones de cinéfilos y en cualquiera que alguna vez se haya encontrado tarareando algunos compases de John Williams mientras usaba un sombrero de fieltro. Cada película de Indy tiene sus admiradores, sí, incluso calavera de cristal—Y todos han dejado una impresión en todos los que los han visto. Pero, ¿cuál es la mejor aventura de Indiana Jones y cuál cayó en las arenas movedizas del tiempo o en el mal gusto? Ofrecemos nuestras humildes clasificaciones a continuación.
5. Indiana Jones y el reino de la Calavera de Cristal (2008)
Hay pocos ejemplos mejores de exageración astronómica por una secuela que da paso a una decepción aplastante. Casi 20 años después de que Indiana Jones se alejara hacia el atardecer en una película titulada “La última cruzada”, el hombre más genial que jamás haya usado una chaqueta de tweed regresó, al igual que Spielberg, Lucas y la perpetuamente maravillosa Karen Allen como Marion Ravenwood. Sin embargo, trajeron consigo soviéticos, cubos de CGI y un tono demasiado ridículo, incluso para una serie que anteriormente presentaba a Indy sobreviviendo a una caída de un avión montando una balsa inflable por la ladera de una montaña. Ah, y los extraterrestres que Lucas estaba obsesionado con calzar los mitos ciertamente no ayudaron.
Sí, Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal Realmente es la película más débil de la serie. Aún así, no podemos atrevernos a odiarlo con la rabiosa intensidad que Internet nos dice que deberíamos. Para empezar, Harrison Ford estaba entusiasmado de volver a ponerse la chaqueta de cuero después de aburrirse visiblemente de muchos de sus vehículos estrella de la década de 2000. Este Indy es mayor y más gruñón (un poco como el actor), pero hay alegría en la forma en que mueve esos puños o coloca a los especialistas para que balanceen esos látigos. Su sonrisa también es contagiosa cuando recuerda al público que este tipo es un nerd. Además, incluso un Spielberg aburrido y desconectado aún puede representar una escena increíble. La persecución en motocicleta por la universidad de Indy es tan divertida y ligera como cualquier cosa que Beard haya enmarcado este siglo, y hay un placer tangible de nostalgia de los años 50 en todas partes.
Desafortunadamente, la mayoría de esos mejores elementos ocurren en calavera de cristalEl primer acto, al igual que un ritmo mal juzgado en el que Indy sobrevive a una explosión nuclear en un refrigerador. Claro, la imagen del hombre con sombrero de fieltro que se encuentra con la era atómica es potente, pero la película no hace nada significativo al respecto. En lugar de eso, recauchutamos el asaltantes fórmula con peores villanos, un MacGuffin cojo y un compañero verdaderamente equivocado en Shia LeBeouf como el hijo hasta ahora desconocido de Indy. Ni siquiera la dulce nota de Indy y Marion casándose puede salvar la confusa mitad posterior de la película.
4. Indiana Jones y el dial del destino (2023)
Es cierto que las películas de Indy del siglo XXI están uno o cinco pasos por debajo de la trilogía original. Pero a diferencia de la entrada anterior de esta lista, podemos apostar por Indiana Jones y el dial del destino. La película es obviamente la atípica de las cinco, siendo la única vez que una de ellas no fue dirigida por Spielberg. También es la primera Indy filmada en formato digital, la única entrega que dura más de dos horas y media y la única aberración en la que Ford se encontraba a la frágil edad de 79 años durante el rodaje. Sin embargo, la película logra una gracia que justifica su existencia y que eludió. calavera de cristal.
Girando hacia un tono más melancólico y elegíaco que las cuatro películas anteriores, esfera del destino se apoya en los años avanzados del Dr. Jones y pinta un retrato del personaje que es a la vez más humano y más amargo de lo que el público recuerda. Sin embargo, esas elecciones audaces y dramáticas permiten que el tercer acto alcance un crescendo emocional cuando Ford Indy puede hacer un balance de su vida y al mismo tiempo hacer lo que siempre soñó: encontrarse cara a cara con nuestro antiguo pasado. Ese escandaloso clímax al estilo de Rod Serling compensa los defectos de la película, incluido un ritmo serpenteante, demasiado énfasis en el extraño valle creado por el envejecimiento CGI y el hecho de que el director James Mangold no puede montar una escena que se acerque al toque mágico de Spielberg. . ¿Pero quién puede?
Indiana Jones y el dial del destino Es una película imperfecta y, sin embargo, le da a Ford el conmovedor canto del cisne que se perdió en la película anterior. También se ve muy bien en las escenas en las que se aleja de las pantallas azules, mejorando la cinematografía lavada de Janusz Kaminski en 2008. La imagen también agrega un último gran compañero a la historia, cortesía de Helena de Phoebe Waller-Bridge. Resultó ser un último viaje que valió la pena realizar.
3. Indiana Jones y el templo maldito (1984)
De todas las películas de esta lista, Indiana Jones y el templo maldito ha envejecido peor. Claro, cada aventura de Indy se basa en ideas románticas y anticuadas de las épocas de exploración y colonialismo de Occidente, pero templo de la Perdición está específicamente inspirado en Rudyard Kipling Gunga Din y presenta una descripción extremadamente problemática de la India, plagada de cultos malvados que sacrifican seres humanos y que deben ser sofocados por un salvador blanco y el ejército británico. En otras palabras, no será para todos en el año 2024.
Entonces, una vez aclarado ese descargo de responsabilidad, ahora también podemos reconocer templo de la Perdición Es el desvío de metal más salvaje, extraño y negro que Indy haya realizado. En una franquicia definida por perseguir los máximos de En busca del arca perdidaes genial que la primera secuela siguiera su propio camino y obtuviera asqueroso. Atrás quedó la fórmula de competir con nazis (o soviéticos) contra un conocido MacGuffin después de una sentada adecuada en el trabajo diario de Indy en la academia. templo de la Perdición se salta ese ruido! En lugar de eso, comenzamos con un número musical de Cole Porter interpretado en mandarín y con Indy con un esmoquin inspirado en Sean Connery. Luego se nos pide que observemos cómo se quita rápidamente este barniz civilizado hasta que el Dr. Jones se pudre en harapos a las puertas del infierno. En serio, ¡aquí hay un lago de fuego en el que las víctimas son sumergidas vivas después de que Mola Ram (Amrish Puri) les arrancara el corazón!
Esta es una pulposa historia de terror sobre escape y supervivencia. Spielberg podría haberse arrepentido de esos elementos más tarde y, como resultado, ayudó a convencer a la MPAA para crear la clasificación PG-13 en los EE. UU., pero nos alegra que Beard se haya esforzado tanto una vez en una película familiar. templo de la Perdición presenta las mejores escenas de la serie fuera de asaltantes, también. Y el clímax literal del suspenso en el que un puente de cuerda derrumbado cuelga sobre un río lleno de cocodrilos es eterno. También Willie Scott de Kate Capshaw podría ser una señorita misógina, pero Short Round de Ke Huy Quan sigue siendo el verdadero hijo de Indiana Jones.
2. Indiana Jones y la última cruzada (1989)
Si Spielberg y Lucas cedieron a sus impulsos más burdos en templo de la Perdición, Indiana Jones y la última cruzada Era una oportunidad para permitirse un sentimentalismo más suave. Al presentar al reservado y distante padre de Indy, Henry Jones Sr., Spielberg encontró una manera de convertir a su asaltante de tumbas en un personaje real. Y al conseguir que Sean Connery, el Bond favorito de Spielberg, interpretara a ese padre, se convirtió La última cruzada en uno de los mejores dobles de una superproducción.
La química del aceite y el agua entre Ford y Connery es deliciosa, especialmente porque Connery juega contra el tipo como un académico nebbish que, sin embargo, resulta ser una especie de asesino de mujeres. Spielberg proyecta algunos de sus propios complejos en Indy y, como resultado, Ford aprovecha el nuevo lado vulnerable del personaje. Su aventura es un poco un clon de En busca del arca perdidaLa trama, y pocas de las nuevas secuencias de acción están a la altura de lo que hicieron la primera vez, aunque la secuencia en la que el especialista Vic Armstrong se enfrenta a un panzer nazi a caballo es una excepción. Sin embargo, lo que importa es el corazón, y esta película tiene más que cualquier otra entrega.
Además, esta lista estaría incompleta si no mencionara las monumentales contribuciones del director de fotografía Douglas Slocombe a las tres primeras películas de Indy. Y sus colores rara vez lucían más hermosos que cuando canalizó a John Ford y David Lean mientras enmarcaba a los Jons cabalgando hacia el atardecer sobre Petra.
1. En busca del arca perdida (1981)
¿Podría este ranking terminar realmente de otra manera? Spielberg y Lucas capturaron un rayo en una botella cuando hicieron que Harrison Ford arrebatara suavemente un ídolo dorado de un templo. Luego, los realizadores lo cortaron, lo imprimieron y lo vendieron en todo el mundo. En busca del arca perdida es una de las películas fundamentales de nuestra era moderna de realización cinematográfica de gran presupuesto, y todavía se mueve con tanta precisión y delicadeza como el látigo de Indy.
Desde esa escena inicial con la roca hasta la exposición más magistral del cine, asaltantes salta por la puerta con confianza asegurada y encanto sin esfuerzo. Spielberg y Lucas se inspiraron en las series B de su juventud, pero crearon una épica para cada generación posterior gracias a la combinación singular de Ford de carisma rudo y torpeza intelectual, y el ritmo vertiginoso al que pusieron esa creación. El pozo de serpientes en Egipto (“¿por qué tenían que ser serpientes?”), la persecución en camión donde Indy termina siendo arrastrado por la grava a 40 millas por hora, o simplemente el puro y terrible asombro del Arca de la Alianza siendo abrió. Cada secuencia en asaltantes canta.
Al igual que el otro talento barbudo crucial responsable de la longevidad del personaje: John Williams. La música que el compositor evoca en las tres películas originales es inmensa, pero hay una majestuosidad de otro mundo en asaltantes‘ varios temas que es tan milagroso como su MacGuffin. Desde la querida “Raiders March” hasta “Marion’s Theme”, un leitmotiv tan melodioso que podría ser una canción de cuna, la partitura de asaltantes eleva una película de aventuras que ya era perfecta a un reino etéreo lleno de alegría, tristeza y golpes nazis. Es una de las mejores películas jamás realizadas.
