Barbie No es la película que crees que es. Y como llega a los cines esta semana encima de un tsunami rosado de creatividad de Greta Gerwig, ni siquiera estoy seguro de que sea la película que ella y el coguionista Noah Baumbach imaginaron por primera vez. O mejor dicho, no es sólo esa película, sino varias que han sido aplastadas con cubos de pegamento brillante. A pesar de durar solo 114 minutos, se trata de una epopeya en expansión en una miniatura de color rosa intenso, dentro de la cual residen viñetas, metaapartes y cambios tonales que explotan con el tipo de ingenio que sugiere espontaneidad e improvisación. Incluso a veces se siente como un Sábado noche en directo boceto, a menudo con el humor inconsistente a juego.
Si bien el marketing de la película ha girado en torno al tipo de casting extraño que se siente como la mano del destino (en este caso Margot Robbie como Barbie), así como sus buenas vibraciones, Bingo de manta de playa Estéticamente, casi todo lo que has visto en los trailers queda relegado a los primeros 25 minutos de la película. Y eso es algo bueno, ya que el subidón de azúcar de las primeras secuencias de Barbielandia es tan intenso que consumirlo durante media hora es como una de esas novedosas heladerías aptas para Instagram que has visto; deslumbrante en una captura de pantalla, pero un diagnóstico de diabetes después del tercer bocado.
No, la película real que hizo Gerwig es mucho más más raro que simplemente diversión, diversión, diversión bajo un sol rosa pastel. Su película es sumamente ambiciosa, divertida, estimulante y un poco desordenada. Sin embargo, no importa cuál sea su conclusión, puede estar seguro de que Gerwig no jugó con sus juguetes de la manera que Mattel normalmente toleraría en uno de sus anuncios de televisión de 30 segundos, lo cual es una victoria innegable para lo que seguramente comenzó como un comercial de juguetes.
De hecho, esta tensión entre la responsabilidad toyética de gestionar la marca Barbie y una determinación infatigable de subvertir el vacío plástico del producto es una de las mayores fortalezas de la película. El lenguaje corporativo básico que colorea montones de anuncios de relaciones públicas que ha visto a lo largo de los años está integrado en una mirada vibrantemente consciente de sí mismo (y autocrítica). Esto comienza nada menos que en los albores de los tiempos, o al menos en la aproximación de Stanley Kubrick, con Helen Mirren narrando la creación de Barbie como si fuera un regalo de Dios para el mundo, a diferencia del regalo anual de Mattel a los accionistas. Luego, Gerwig y Mirren casi de inmediato se dedican a contar todos los errores de productos y los callejones sin salida comerciales del pasado de Mattel con un júbilo chismoso generalmente reservado para las memorias que lo cuentan todo.
Es a través de esta voz en off que también se nos presenta Barbielandia, una construcción/paraíso metafísico donde todas las muñecas Barbie que alguna vez se fabricaron (y a veces se descontinuaron y se escondieron) viven en esplendor. Aquí cada día es el día perfecto, y cada Barbie está contenta sabiendo que su existencia ha hecho del «Mundo Real» un lugar mejor donde las jóvenes se han convertido en mujeres fuertes sin obstáculos por parte de los hombres en sus vidas. Bien.
Entre las filas de Barbie se encuentra la Barbie Presidenta (Issa Rae), la Doctora Barbie (Alexandra Shipp) e incluso la Barbie Sirena (Dua Lipa). Sin embargo, nuestra historia pertenece a la clásica Barbie estereotipada, como incluso Robbie se describe a sí misma. Ella es perfecta, rubia y siempre feliz. Excepto por breves momentos en los que empieza a pensar en la muerte. Y luego tiene pies planos. Además, para su horror, hay algo en el mundo real llamado… ¿celulitis?
Finalmente, la protagonista de Robbie se da cuenta de que tiene pensamientos oscuros porque un niño al que alguna vez perteneció en el mundo real ha envejecido y también tiene ansiedades más complejas que el ancho de banda habitual de una muñeca. Así que se propone cruzar fronteras (¿y dimensiones?) para encontrar a la chica. Incluso se le une, para su disgusto, un semi-novio empalagoso y necesitado, Ken (Ryan Gosling), que simplemente quiere estar dondequiera que esté Barbie. Sin embargo, cuando ambos entran en nuestra realidad, sus deseos y necesidades comienzan a cambiar drásticamente, especialmente cuando queda claro que el ideal utópico de Barbielandia para las mujeres está lejos, lejos, lejos de la realidad de un mundo donde incluso los creadores de Barbie en Mattel son una sala de juntas exclusivamente masculina dominada por un histérico Will Ferrell.
La inteligencia del enfoque de Gerwig sobre el material es que este esquema del primer acto de la película oculta casi todo lo que ella realmente hace como narradora y estilista. Ella y la diseñadora de producción Sarah Greenwood, así como la diseñadora de vestuario Jacqueline Durran, disfrutan de la oportunidad de crear recreaciones a tamaño real de la casa y la ropa de sus sueños de Barbie, con un tobogán rosa que Robbie usa y una piscina azul que ella no usa (como todas líquidos en Barbielandia, incluido el océano, en realidad es plástico). Sin embargo, estos maravillosos diseños artificiales son su propio tipo de colorido papel de regalo navideño, que oscurece ideas mucho más grandiosas.
Que Barbie siempre ha sido un pararrayos en los debates culturales sobre el feminismo, la capacidad de las mujeres para tener éxito en el mundo laboral y cómo un sistema patriarcal influye en la forma en que las mujeres jóvenes se ven a sí mismas (especialmente cuando se las compara con una muñeca delgada como un palo) no solo se aborda por Barbie pero en realidad es el punto de la película. Si bien Gerwig evita de alguna manera la historia más espinosa de Barbie al ayudar a establecer estándares patriarcales a una edad temprana, el cineasta utiliza la efervescencia atemporal de Barbie para llegar a algunos lugares desafiantes para una comedia convencional. Algunos se quejarán de que necesitaba usar una IP para hacerlo, pero Gerwig no desperdicia la oportunidad.
Ella lo abraza en una película que a menudo es jubilosa, caprichosa y libre. La película emplea gruesos chistes satíricos, realismo mágico, guiños al público que rompen la cuarta pared y grandes cambios de sentimentalismo. No puedo decir que todos los elementos funcionen. La naturaleza igualmente caricaturesca de la entrada de Barbie y Ken en el mundo real está dibujada de manera tan amplia que socava la comprensión de la catarsis emocional al final del juego. Cuando todo se intensifica hasta el punto de la farsa, los elementos dramáticos en sí mismos se sienten sintéticos, y los chistes a expensas de Mattel en estas secuencias también suenan como la autodesprecio desdentada de un CEO.
Dicho esto, el casting nunca pierde un paso. Robbie es, por supuesto, incandescente en el papel de Barbie. Imbuyendo al ícono con una inocencia infantil, particularmente durante la primera mitad de la película, su personaje se presenta intencionalmente como una especie de lienzo en blanco. Como una muñeca, al principio es cualquier cosa que puedas proyectar sobre un aparente ideal. Pero a medida que avanza la película, Robbie poco a poco va superponiendo la actuación con texturas de arrepentimiento, vergüenza, ira y, finalmente, una identidad completamente divorciada de una línea de juguetes.
Sin embargo, a pesar de ser llamado Barbie, es impactante cuánto de la película realmente pertenece al Ken de Gosling. Con abdominales como una tabla de lavar y una sonrisa tonta, Gosling interpreta a Ken como un tonto, sí, pero la desesperación de su cachorro por ser sostenido en la mirada de Barbie oculta una profundidad sutil y eventualmente impactante.
A primera vista, Ken es un niño de tercer grado enamorado atrapado en el cuerpo de un adulto, sin embargo, Gerwig y Gosling revelan lentamente que Ken es en realidad un hombre atrapado en una tierra donde nunca hubo un patriarcado. Lo que ese cambio puede significar cuando Ken ingresa al mundo real es solo una de las muchas ideas sustanciosas que Gerwig y Baumbach incorporan al guión, llevando la película hacia direcciones inesperadas, aunque a veces a expensas de una narrativa limpia que al final se vuelve más propia de Ken. historia que la de Barbie. Sin embargo, Gosling es tan bueno, especialmente cuando devora una especie de musical espectacular de la Edad de Oro de Hollywood en un momento dado, que no puedes evitar sentirte conquistado.
Por último, Barbie es una impresionante construcción de estudio donde Gerwig ha descubierto cómo colorear fuera de las líneas. Llena la caja de 12 pulgadas que Mattel le dio con ideas, florituras y giros hasta que estalla en un arco iris caleidoscópico de confeti. Las consecuencias crean un desastre de color caramelo, y la película todavía está atrapada en algunos de los alardes corporativos que está ansioso por subvertir, pero los restos en el suelo son un original inconfundible. Esto realmente es arte.
Barbie Está en cines el viernes 21 de julio.
