Paul Rudd sabe cantar. Cualquiera que sea bueno para captar armonías folk durante una broma desechable en Comunicador coordinador Podría haberte dicho eso hace 20 años (o, de hecho, si estuvieran entre los pocos afortunados en ver a los gravemente subestimados). Amistad el verano pasado. Pero para todos los demás, los primeros momentos de John Carney Balada poderosa Será una especie de revelación. De pie ante un cortejo de bodas adornado y radiante, el tres veces Hombre Hormiga La estrella es capaz de cantar y arrullar como un dios del rock de antaño de los días de gloria de principios de los 90: cuando el propio Rudd era un joven rockeando en Halloween 6 o algún que otro comercial de Nintendo.
Verlo fragmentos de “Jesse’s Girl” y compases de “Everything I Do” es, tal vez, observar un camino no tomado. Uno sospecha que Rudd y Carney también son muy conscientes de esto. La naturaleza arbitraria de la vida (los giros del destino que convierten a un hombre en músico y a otro en contable con una batería en el garaje, o a este artista en una leyenda, y que un anciano líder de una banda de bodas se ve obligado a sobrevivir como “una máquina de discos humana”) está muy presente en la mente de Balada poderosa.
Como ocurre con cada una de las películas de Carney ambientadas dentro o simplemente con nostalgia fuera de la industria musical (donde los protagonistas están condenados a mirar hacia adentro, con codicia), Balada poderosa Está lleno de buen humor y conciencia de sí mismo. También ha marcado más que cualquier imagen de Carney desde Una vez en 2007 con un reconocimiento elegíaco tanto por los difíciles caminos tomados como, más importante aún, por los que no fueron transitados. Es otra comedia dramática sobre el envejecimiento, pero esta vez con una sabiduría más cautelosa que surge al llegar a cierta edad. Esta última parte también se puede extraer durante la apertura antes mencionada, donde Rick de Rudd es el semental del momento cuando canta a Bon Jovi, pero se encuentra abandonado por la multitud cuando canta uno de sus propios originales. Nadie quiere oírlo. Al menos no de él.
La frustración del artista por no ser encasillado, desde el cenit de la escena musical hasta su fondo, se cristaliza en la fatídica intersección en el corazón de Balada poderosa: un encuentro fortuito en una fiesta de boda particularmente elegante entre Rick y una antigua estrella del pop de una banda masculina llamada Danny (Nick Jonas). Al igual que Rick, Danny está frustrado por su suerte en la vida, aunque sea como un ídolo querido que un día conduce un BMW y al día siguiente un Ferrari. Él era exitoso, aunque sólo sea en la medida en que “el galán de la boy band” que todavía puede existir como el centro de gravedad en la boda de un amigo. Sus 15 minutos en el resto del mundo, sin embargo, parecen haber terminado.
Independientemente del estatus, la ambición insatisfecha convierte a todos los creativos en vecinos. Y Rick y Danny se llevaron bien rápidamente al animar la fiesta de bodas y luego tocar mucho mejor hasta altas horas de la madrugada en la palaciega suite de Danny. Es allí donde Rick también comparte con Danny algunos compases de canciones a medio escribir que nunca terminó. Es un buen momento. Danny incluso resume algunas de las melodías. Sin embargo, los recuerdos maravillosos se desvanecen rápidamente seis meses después, cuando Rick escucha una de esas canciones completamente producida, terminada y que deja boquiabiertos a todos en una ciudad comercial cercana en su ciudad natal irlandesa.
En ese momento, incluso su hija adolescente Aja (Beth Fallon) se sabe todas las letras de la balada de la vieja escuela que está escalando listas de éxitos. Lo que Aja, su esposa Rachel (Marcella Plunkett) e incluso su mejor amigo y compañero de banda Sandy (Peter McDonald) no pueden recordar tan fácilmente es que “Cómo escribir una canción (sin ti)” es una de las innumerables melodías que Rick ha estado tocando durante años. Pero el expatriado estadounidense se comporta un poco como el viejo Ben Gunn cuando insiste en que es su canción, a pesar de que el rejuvenecido Danny Boy reclama el crédito exclusivo en los Estados Unidos o el nuevo himno de una generación.
El acto de colaboración, particularmente en el contexto artístico, siempre puede ser algo nebuloso. Es famoso que Paul McCartney y John Lennon intentaron evitar tales debates cuando acordaron firmar cada canción de los Beatles en la que trabajaron como «Lennon-McCartney». Sin embargo, incluso entonces, hubo un momento en 2002 en el que McCartney intentó que más de unos pocos cambiaran a “McCartney-Lennon” para aclarar el crédito.
Habiendo venido, aunque sea brevemente, de la escena del rock irlandés y británico de principios de los 90, Carney sabe cómo las inspiraciones nocturnas y las improvisaciones pueden dar, o negar, crédito por canciones que potencialmente valen millones de dólares. ¿Agregar un puente califica como crédito de composición? ¿Qué pasa con todo el coro y la letra también? Balada poderosa Se adentra deliberadamente en aguas legales turbias, pero busca lúcidamente aguas transparentes.
Esta es una película sobre cómo lidiar con calidez y afecto con la decepción de un artista, así como con las alegrías más simples de ese estilo de vida, especialmente cuando ocurren fuera del estudio o medio. Si bien gran parte de esta reseña está dedicada a la dinámica central entre Rick y Danny, y la película se beneficia mucho de la propia historia de Jonas con el acto adyacente a la banda de chicos que encabezó con sus hermanos, la película en realidad trata sobre un artista de cierta edad que hace un balance de los sueños que fueron asaltados. O, en el caso de Rick, directamente robado.
Se justifica que el héroe de Rudd se sienta gravemente agraviado mientras corre por Dublín diciéndole a cualquiera que quiera escuchar lo que pasa. su cancion. Hay una calidad de Job levemente lamentable en su sufrimiento. Podría imaginarse a sí mismo como Cassandra, insistiendo en que el mundo se está acabando, pero la única persona afectada por la catástrofe es Rick. Y su familia.
De hecho, es por esta familia por la que Rick se quedó en Irlanda. Conoció a Rachel mientras estaba de gira como joven artista independiente y nunca se fue. Entonces, si bien la canción que Danny robó para obtener fama internacional podría ser una balada de amor, es más bien una dicha doméstica discreta que Rick realmente codicia, particularmente en escenas escritas con ironía entre el anciano hipster y su siempre poco impresionada hija adolescente.
Sin embargo, la escritura es universalmente buena en las secuencias irlandesas, lo que le regala a Rudd su segundo gran estreno en SXSW en otros tantos años, pero también en este caso un papel bellamente elaborado que combina su afabilidad natural con un hastío texturizado que proviene del «buen chico» que no necesariamente obtiene todo lo que quería de la vida.
Hay una auténtica dulzura en la película, nacida de una unión genuina entre la estrella y la voz del cineasta.
Las secuencias de Los Ángeles son quizás un poco más delgadas, ya que el estilo de vida de Danny como un aspirante inexperto y hambriento de un éxito está ampliamente dibujado, particularmente con las víboras que dicen sí dando vueltas en los cielos. Sin embargo, incluso entonces, el enfrentamiento final en la Ciudad de los Ángeles entre el ladrón reacio y la víctima medio loca adquiere un carácter casi bíblico. El artista y los fantasmas de sus inspiraciones nunca pueden tener un diálogo fácil y lineal sobre su relación, pero el simple hecho de iniciar estos debates, a menudo postergados durante mucho tiempo, puede ser su propio tipo de terapia. O armonía dramática.
Power Ballad se estrenó en SXSW el 14 de marzo y se estrena en todo el país el 5 de junio.
