Se necesita una cierta cantidad de cojones para rehacer una película de Alfred Hitchcock, especialmente una que ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y sigue siendo un clásico frío unos 80 años después de su estreno. Pero eso es lo que ha hecho el director británico Ben Wheatley con rebecaaunque con una película (la primera para Netflix) que es tanto una nueva adaptación de la novela de Daphne du Maurier de 1938 como una nueva versión del melodrama gótico del maestro.
Wheatley no es ajeno al cine arriesgado: su currículum decididamente independiente hasta el momento incluye películas de terror extremadamente inquietantes (La lista de asesinatos), experimentación psicodélica genuinamente extraña (Un campo en Inglaterra), inquietante ciencia ficción distópica (Alto), y thrillers criminales de comedia oscura pero hiperviolentos (Turistas y Tiro libre). Su mayor riesgo aquí, por supuesto, es que se compare su trabajo con un hito de uno de los directores más emblemáticos del cine. Sin embargo, en gran medida logra llevar a cabo el intento, con salvedades. También acepta los recursos más amplios con los que tiene para trabajar, lo que hace que esto rebeca hermoso e íntimo.
La nueva película, con guión de Jane Goldman (X-Men: Primera generación) y Joe Shrapnel y Anna Waterhouse (Las secuelas), es sumamente fiel a la novela, incluso más que la película de 1940; Sin revelar nada, esta versión ha restaurado un punto de la trama que tuvo que ser descartado hace ocho décadas debido a la vigilancia moral del Código de Producción de Hollywood. Pero hay otros cambios más sutiles en el carácter y el significado: la diferencia de edad entre los dos personajes principales es menos marcada que en el libro y la película original, mientras que el viaje del personaje principal se ha vuelto más empático con respecto a su propio empoderamiento en estas publicaciones. -#MeToo veces.
Sin duda, ese personaje principal todavía nunca se nombra. Interpretada por Lily James (Conductor de bebé), la joven comienza como asistente personal de una socialité (Ann Dowd) que está de vacaciones en Montecarlo. Pero ahí es donde nuestra heroína anónima conoce a Maxim de Winter (Armie Hammer), un apuesto viudo con quien comienza un romance inesperadamente romántico, que termina con su nuevo amor llevándola a la finca de su familia, Manderley, como la nueva señora. .de invierno.
Y ahí, como fanáticos de la novela y la película de 1940, es donde comienza el problema. Manderley está atormentado por la presencia invisible de la anterior señora de Winter, que aparentemente no sólo era la esposa y anfitriona perfecta (y que organizaba un lujoso baile cada año para la crème de la crème de la sociedad británica), sino que también inspiraba serviles. devoción de todos los que cayeron en su órbita, especialmente de la señora Danvers (Kristin Scott Thomas), la fría y malévola ama de llaves que claramente ve a la nueva señora de Winter como indigna de su marido y de la casa de la que ahora es dueña.
El original rebeca fue un estudio clásico de géneros dentro de géneros: lo que comienza como un romance da paso al suspenso psicológico, que a su vez se transforma en un misterio gótico. Mientras que Hitchcock rodó su película en blanco y negro, formato que proporciona un contraste natural entre la luz y la oscuridad y las sombras intermedias, Wheatley y la directora de fotografía Laurie Rose utilizan la interacción de la luz y el color de diferentes maneras. Las escenas iniciales en Montecarlo están salpicadas de sol y llenas de vida y vitalidad, pero una vez que los De Winter llegan a Manderley, el gris llena los cielos y una sutil oscuridad comienza a infiltrarse en todo, volviendo siniestros y espectrales hasta los colores más vibrantes.
Manderley, una mansión azotada por el viento que se encuentra al borde de un mar oscuro y tempestuoso, es literalmente, en muchos sentidos, una casa de espejos. Sus pasillos laberínticos y habitaciones secretas son vastos y claustrofóbicos, y la cámara merodea por sus pasillos como el fantasma de la propia Rebecca. Wheatley a menudo aprovecha al máximo sus escenarios, y aquí Manderley (que fue cosido a partir de ocho mansiones diferentes en todo el Reino Unido) es un personaje tan complicado como cualquiera de sus habitantes pasados y presentes, guardando y revelando sus secretos a medida que se desarrolla la historia. .
En cuanto al reparto, no parece que al director le vaya mejor con sus tres protagonistas. James, que es capaz de expresar terrenalidad, elegancia y cierta ensoñación, se adapta bien al papel de la ingenua e inocente señora de Winter, que evoluciona de manera creíble hasta convertirse en una mujer fuerte y dispuesta a luchar por lo que es suyo. Hammer es a la vez inquietante y formidablemente intenso como Maxim, con su apariencia siempre llamativa y su imponente físico enmascarando efectivamente el dolor y la culpa del personaje. En cuanto a Dame Kristin Scott Thomas, su quietud natural, sus modales aristocráticos y su fuerza enroscada la convierten en la única opción para la Sra. Danvers, una mujer que puede destruir la confianza de alguien en sí mismo con un simple levantamiento de una ceja.
Ver a estos tres profundizar en este material es un placer genuino, y el control mayormente constante de la atmósfera y el tono de Wheatley le otorga el derecho de permitirse algunos de sus toques más personales, como cuando la pelota reactivada lanzada por la nueva Sra. de Winter se convierte en la dueña de la mente agitada de la casa, en una bacanal psicodélica en la que todos cantan el nombre de su predecesora. Pero el director tropieza en el tercer acto, cuando la inquietante batalla psicológica de la película da paso a una combinación de misterio de asesinato y drama judicial. Aunque fiel al texto, el tercer acto de la película se siente palpablemente apresurado y confuso, como si Wheatley sólo quisiera terminar la exposición para poder llegar a la famosa escena final.
Y sí, si conoces el libro o la película de Hitchcock, esa escena está aquí, aunque también un poco cambiada y con más cosas añadidas al final. El libro de Du Maurier trataba sobre mujeres que luchaban por encontrar su propio poder en un mundo de hombres, a menudo por cualquier medio necesario; Ese aspecto de la historia se ha conservado, pero con un poco más de claridad y contexto para una audiencia moderna, lo que solo demuestra que rebecaya sea hace 80 años o ahora, sigue siendo una historia eterna e inquietante.
rebeca estará disponible para transmisión en Netflix el 21 de octubre.
