Cuando se trata de Transformadores franquicia, uno tiende a calificar en una curva: «Bueno, ésta no fue tan mala como La venganza de los caídos…” o “Ese era un poco mejor que Edad de extinción…” Cuando al menos cuatro de las siete películas de una franquicia son casi imposibles de ver, terminamos condenando con bajas expectativas.
Con la séptima y última película, Transformers: El ascenso de las bestiasuno podría decir: «Bueno, no fue tan bueno como Abejorro…” pero en este caso, eso no significa instantáneamente la perdición. El ascenso de las bestias es fácilmente la mejor película en la narrativa principal desde la original Transformadores en 2007, para lo cual esto actúa como una especie de precuela (así como una secuela de Abejorro—¡la serie está dando vueltas sobre sí misma!). Y las lecciones aprendidas del Abejorro El spin-off, la primera película de la franquicia que no está lastrada por la pesada mano de dirección de Michael Bay y todo lo que ello conlleva, se ha aplicado aquí en gran medida con resultados bastante exitosos. La trama es menos complicada y realmente coherente, los personajes humanos principales tienen agencia y algo de desarrollo (especialmente la protagonista femenina) y la acción tiene un alcance decente que incluso puede ser seguido por el ojo humano normal la mayor parte del tiempo.
Por supuesto, todavía estamos hablando de una franquicia inspirada en una línea de juguetes de Hasbro que depende de escenas de vehículos que se convierten en robots y se hacen pedazos entre sí, por lo que hay un límite en lo alto que puede llegar incluso esta película en materia de inteligencia. metro. Pero como espectáculo de verano para niños, funciona en gran medida e incluso es atractivo en lugar de adormecer los sentidos y las células cerebrales.
Director Steven Caple Jr. (Credo II) maneja la acción esta vez y demuestra ser capaz de hacer avanzar las cosas de manera articulada y rápida, mientras permite que su pequeño espacio de reparto también respire. La trama esta vez (inspirada en el Guerras de bestias La historia de los cómics, programas de televisión y videojuegos, que no significará mucho para los no fanáticos) se centra en un MacGuffin llamado Transwarp Key, que puede abrir portales entre diferentes épocas y universos.
El malvado dios devorador de planetas Unicron (con la voz de Colman Domingo) quiere esta llave para poder saltar fácilmente de una comida a otra, pero está custodiada por los Maximals (Transformers que asumen la forma de animales) que escapan de la destrucción de su planeta por usando la llave para escapar a la Tierra y esconderla allí. Milenios después (1994 para ser exactos, con muchas gotas de agujas y referencias a la cultura pop para recordarnos), la mitad de la Llave es descubierta y activada accidentalmente por una pasante del museo e investigadora de artefactos llamada Elena (Dominique Fishback, Enjambre).
Eso alerta a Optimus Prime (con la voz, por supuesto, de Peter Cullen), quien sabe que la Llave puede llevar sus Autobots de regreso a Cybertron y los llama a la acción para adquirirla. Uno de esos Autobots es Mirage (con la voz de Pete Davidson), que está disfrazado de un Porsche que, casualmente, está en proceso de ser robado por Noah (Anthony Ramos, en las alturas). Noah es un ex soldado que se ve obligado a cometer delitos después de no poder conseguir un trabajo y atención médica para su hermano menor enfermo.
Noah y Elena pronto se encuentran alineados con Optimus, Bumblebee, Arcee y otros Autobots mientras luchan por mantener la llave lejos del agente de Unicron, Scourge (Peter Dinklage) y su equipo de Terrorcons. Mientras la misión los lleva a todos a Perú, los Autobots descubren otros aliados allí: los Maximals supervivientes, liderados por Optimus Primal (Ron Perlman), quienes también prometen impedir que Unicron obtenga la llave.
Caple presenta a todos sus personajes (humanos, Autobots, Maximals, Terrorcons y otras partes interesadas) con relativa facilidad, y los diseños de los distintos Transformers hacen que sea menos complicado realizar un seguimiento de ellos esta vez. La simplicidad de la historia, donde todos básicamente buscan lo mismo, permite una exposición menos tediosa (aunque siempre hay alguna, ¡solo mira arriba!) y más espacio para, nos atrevemos a decir, el desarrollo del personaje.
Fishback y Ramos son atractivos, empáticos y carismáticos, y la mayor parte del primer acto se dedica a establecer sus historias antes de que comience la acción del robot. Afortunadamente, Fishback continúa el precedente establecido por Hailee Steinfeld en Abejorro de las mujeres en estas películas son algo más que el simple atractivo visual explotador de los vergonzosos días de Bay.
Incluso el pilar de la serie Optimus Prime puede trabajar esta vez con los personajes. No todas las decisiones que toma el viejo Optimus son las correctas, y también lo atormentan los errores del pasado; Cullen inserta un sutil arrepentimiento en la voz esta vez. El Mirage de Davidson es el alivio cómico de este viaje, aunque también es un vínculo ferozmente leal con los humanos. Mientras tanto, Perlman y especialmente Michelle Yeoh como el halcón de Maximal Airazor aportan a estas nuevas entradas a la franquicia de acción en vivo cierta seriedad y leve dignidad.
Caple da a las secuencias de acción el tamaño que requieren y las dirige con confianza y flexibilidad, pero aunque evita la composición y edición frenéticas y sin sentido que eran las horrendas marcas registradas de los días de Bayhem, todavía no siempre puede evitar las escenas a veces tambaleantes. CG y el problema básico de observar robots transformándose y chocando constantemente entre sí. La batalla culminante de la película claramente intenta emular los fuegos artificiales de todos Vengadores Juego Final pero se queda corto al introducir demasiados elementos similares.
Aun así, la recompensa es bastante satisfactoria, ya que los arcos de Noah, Elena, Optimus Prime y Mirage en particular encajan mucho mejor que en cualquier conjunto anterior. Transformadores entrada (aunque los arcos de personajes no abundaban en esas películas). Machu Pichu de Perú es una elección inspirada para el lugar del enfrentamiento, incluso si hay extrañamente poca gente alrededor, y los puntos también van para la partitura de Jongnic Bontemps, el excelente diseño de sonido de Erik Aadahl y Ethan Van der Ryn, y el trabajo de Enrique Chediak detrás del cámara. Esta es una gran película hecha para la pantalla grande en todos los sentidos.
Mientras que familiar Transformadores Aunque el entumecimiento comienza a aparecer hacia la línea de meta, el tiempo de ejecución relativamente económico de 117 minutos de la película mantiene las cosas más o menos bajo control. La escena final antes de los créditos también debería entusiasmar a los fanáticos de Hasbro (y sí, también hay una escena a mitad de los créditos). Al no ser fanático de la franquicia en general, podemos decir que El ascenso de las bestias Nos mantuvo enganchados casi todo el tiempo. Y eso ni siquiera es calificar en una curva.
Transformers: El ascenso de las bestias se estrena en cines el viernes 9 de junio.
