Sólo para contarlo, Peter Frampton ¿Sientes lo mismo que yo? Una memoria es tan divertido como escuchar un solo de guitarra de caja parlante por primera vez. En vivo y con público, por supuesto. Cada uno de los álbumes más conocidos de Frampton, ya sea con sus bandas como Humble Pie o en su carrera en solitario, son discos en vivo. Puede que también le gusten los álbumes de estudio que hizo, pero al igual que The Who, cuyos álbumes de estudio le encantan, esos discos son una especie diferente de un show en vivo. Frampton debería saberlo, uno de los primeros conciertos que consiguió fue una gira como telonero de The Who.
Y, por muy divertido que fuera verlos en el escenario, incluso sus shows en vivo palidecían en comparación con los cohetes de botella que Keith Moon y John Entwistle apuntaban a las ventanas de su motel entre espectáculos. Frampton se divirtió y eso se refleja en las páginas de ¿Sientes lo mismo que yo?
Mientras todavía estaba en la era escolar del libro, Frampton habla de volverse loco cuando saltó por primera vez en un trampolín. Fue el primero de su clase en hacer un salto mortal y luego un salto mortal hacia atrás. Lo metieron en una caja, pero suena como una maravilla. Casi tan emocionante como conocer a un joven David Jones en la escuela. No, el Monkee no, el que tuvo que cambiar su nombre porque de los Monkees: David Bowie, que recordaba haber visto a Frampton en una banda en la televisión antes él tuvo un golpe.
Bowie era unos años mayor que Frampton y su recuerdo de haber visto al joven guitarrista con el que tocaba fuera del despacho de su profesor favorito era: “¿Qué está haciendo en la televisión? Debería estar en la escuela”. El padre de Frampton, el maestro con el que Bowie merodeaba, estuvo de acuerdo inicialmente. Frampton dejó la escuela temprano para convertirse en músico profesional. Años más tarde, cuando Frampton llevó a sus padres al backstage de un concierto de Bowie, su padre desapareció con el Thin White Duke. Las historias te hacen sonreír. Son exactamente el tipo de parábolas del rock and roll que queremos escuchar de los músicos.
Eso no quiere decir que Frampton no imponga algunas historias que nunca hubiéramos esperado. Como uno sobre su padre en la guerra, cuyos detalles hay que leer para creer. No es el tipo de cosas que quieres saber que suceden en la realidad. Pero no dejarás de leerlo, ni aunque solo estés buscando los chismes del rock and roll. Se incluyen algunas de estas historias, y Frampton es sincero sobre su consumo de alcohol y drogas. Incluso explica por qué tardó tanto en dar su primera calada. El solo olor de algo de la mierda que fumaba Steve Marriott le daba ganas de vomitar. Sin embargo, eso no le impidió drogarse. Sin embargo, el libro no habita en la tristeza.
Se detiene en las guitarras y con júbilo. La guitarra favorita de Frampton, la Phenix, una Gibson Les Paul Black Beauty de 1954 modificada con la misma configuración de tres pastillas humbucking que el guitarrista de Smokey Robinson’s Miracles, recibe un libro en sí misma. La oda del Fénix podría ser una miniserie. Los guitarristas mirarían. Pero esa no es la única guitarra que tocó el mayoritariamente monógamo Frampton. Habla de ver la lista de temas todavía pegada con cinta adhesiva en la parte trasera del Rickenbacker rojo de John Lennon cuando tocaba para Harry Nilsson. Fue la primera persona en tocar la guitarra desde que el set list encajaba.
El viaje de Frampton a través de la guitarra es tan interesante como su viaje por la vida. Ah, y solo escuchar cómo todos en Humble Pie eran Star Trek El fan se ríe, especialmente cuando hablan de los oídos de Spock. Pero la misión de Frampton de buscar nuevos sonidos lo llevó desde The Shadows hasta Django Reinhardt, pasando por George Benson y de regreso a Kenny Burrell, dándole un arsenal de tonalidades que Eric Clapton no tocó. Todos querían ser Clapton, excepto Frampton, quien deja claro que quería que el sonido de su guitarra fuera únicamente suyo. También habla de batería y de sustituir a los bateristas que no se presentan. Habla de lo divertido que es hacer covers de canciones de Stevie Wonder. Hace que todo parezca un sueño.
Los grandes músicos se refieren a sus compañeros respetados como hijos de puta, y en lo único que estará de acuerdo cualquiera que alguna vez haya sacado un ritmo o una melodía de sus dedos o de su garganta es que Peter Frampton fue un hijo de puta afortunado. Sabía tocar, asimilaba todo lo que escuchaba para poder hacer lo que fuera que no escuchaba de otros guitarristas y lo hacía suyo. Pero tuvo la suerte de jugar con los mejores y desde muy temprana edad. Antes incluso de poder entrar en los clubes, ya tocaba en ellos. Bill Wyman, de los Rolling Stones, pidió permiso a la madre de Frampton para poder tocar. Sin embargo, no pidió permiso para acostarse con Frampton, pero cuando el adolescente genio de la guitarra llegó a casa con cangrejos, su madre se lo tomó con calma. Músicos, es un riesgo laboral.
Frampton liberado ¡Framton cobra vida! Hace casi 45 años. Siempre se pensó que el álbum lo convertía en un pin-up. Ha luchado contra esto durante toda su carrera, desde que fue nombrado el “Rostro de 1968” cuando tenía 18 años como guitarrista y cantante de la banda de rock-poppy The Herd. Claro, algunas veces se rieron de él por camisas de una manga con volantes en la entrepierna, mucho antes de que se pusiera la Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper Uniformes para una película desacertada donde los Bee Gees también llevaban ese peso. Frampton no quería ser Vivien Leigh, tan hermosa que olvidas lo fenomenal que es una actriz.
Peter es músico y muchos artistas tienen una gran deuda con él, no sólo por su influencia en el calado. Recuerda alegremente que el Dr. John le contó cómo salió de la cárcel por un cargo de drogas con el dinero que ganó cuando Frampton grabó su canción «I Walk on Gilded Splinters». Keith Richards, de los Rolling Stones, agradeció a Frampton por incluir «Jumping Jack Flash» en el trillón de ventas. ¡Framton cobra vida! Compró una casa con las regalías.
Por muy tristes que sean las circunstancias, es una alegría escuchar cómo otras estrellas del rock vienen a cobrar. Frampton recuerda cuando su carrera estaba en crisis y recibió una llamada telefónica de Pete Townshend. El guitarrista y compositor de The Who estaba harto de las giras y le pidió a Frampton que ocupara su lugar, antes incluso de consultar a Roger Daltrey. Frampton dice que le dijo a Townshend que no podía llenar sus zapatos, pero piense en la diversión que tuvo Frampton en el trampolín. Townshend era conocido como «Bouncy» en el cuarteto «Meaty», «Beaty», «Big» y «Bouncy». Saltó más alto que los hombros de Daltrey, a menudo en defensa propia para alejarse del micrófono que se balanceaba, pero aún así. Frampton podría haber dado el salto.
La era de Humble Pie, que también incluyó al ex bajista de Spooky Tooth Greg Ridley y al baterista Jerry Shirley, es también donde el productor Frampton realmente trabaja con Glyn Johns. Habían tenido una historia feliz y continúa a través de los álbumes de Humble Pie. Roca en y Rockeando el Fillmorelo que los hizo enormes cuando salió en el otoño de 1971. Tan grandes que Frampton tuvo que saltar a una carrera en solitario antes de nunca poder salir.
Frampton mantiene la luz reveladora, pero es absolutamente sincero. Nunca pensó que podría ser un cantante tan bueno como Steve Marriott, que había estado en Small Faces, pero al menos sabría lo suficiente como para no dudar en abrir a Jimi Hendrix en su primera gira por Estados Unidos. Frampton también explica cómo pasó de un hermano de John a otro mientras se embarcaba en su carrera en solitario.
Ah, y el libro tiene historias de mafias. No tan pesados como los que rodean a Led Zeppelin, a quienes Frampton atribuye un boom sónico tan grande como el de los Beatles. Sargento. Pimienta, pero lleno de suspenso de todos modos. Su manager, Dee Anthony, tiene una reunión con el soldado de la familia Genovese, Joey Pagano, frente a Frampton, y cuando la estrella de rock se convirtió en un ídolo pop, lo mantuvieron drogado, feliz y distraído. Frampton no tenía idea de que estaba totalmente en quiebra hasta la película. Sargento. Banda del club de corazones solitarios de Pepper bombardeado en taquilla. La única razón por la que Frampton lo hizo sargento pimienta fue porque su manager dijo que Paul McCartney estaría en él.
Frampton no puede decir lo suficiente sobre su compañero de escuela Bowie. Frampton no solo le dio crédito al músico mayor por algunos empujones, conciertos y trabajos en tiendas de música que necesitaba cuando estaba en ascenso, sino que Bowie reenergizó a Frampton cuando se estaba quedando sin fuerza. En 1987, Frampton tocó la guitarra en la gira mundial Glass Spider de Bowie. Dos años después, Frampton regresa con venganza, lo que ocurre, como él mismo dice, en el título del álbum. Cuando todas las piezas encajan.
Muchos verán este libro como un ejemplo de cómo el estrellato del rock salió mal. Pero como lector, realmente es lo que queremos escuchar, a excepción de la enfermedad inflamatoria de los músculos, la miositis por cuerpos de inclusión, que amenaza con poner fin a su carrera como intérprete en vivo.
Frampton todavía está trabajando, y el libro, coescrito con Alan Light, está tan feliz de decirlo como los fanáticos lo estarán de leerlo. Pero más que los fans, la mayoría de los músicos deberían leer esto, no por la excitación de una historia con moraleja. Por su explicación de cómo encontró su sonido, los instrumentos de viento que escucha Frampton, las partes de piano que toca y aprecia en los demás. Sí, las más divertidas son historias como la de tener un Beatle (Ringo Starr), un Beatle honorario (Billy Preston) y un artista de los Beatles desde hace mucho tiempo y un bajista alternativo (Klaus Vorman) apoyándolo en un tono musical; o que George Harrison le dijera que le gustaría escucharlo en cada canción. Pero para los músicos, ¿Sientes lo mismo que yo? Se mueve más fuerte cuando habla de lo que está tocando. Imagínelo saliendo de una caja de conversación. Es así de divertido.
¿Sientes lo mismo que yo? llega a las estanterías el 20 de octubre, de Hachette Books.
