Existen muchos criterios con los que podemos medir la influencia de la franquicia Mad Max. La serie consta de cinco excelentes películas, todas ellas realizadas por el cineasta australiano George Miller y una serie de cocreadores. La serie lanzó la carrera de Mel Gibson, quien, hasta que se reveló su incitación al odio, fue una de las estrellas de cine más atractivas de los años 80 y 90. Y definió tanto la idea del postapocalipsis que la maquinaria acelerada y los equipos de bondage se han convertido en el aspecto de facto del fin del mundo.
Pero en el centro de todo está Mad Max. Las películas son historias profundamente personales sobre dos cosas: la forma en que los humanos se destruyen a sí mismos con sus propios inventos, es decir, los automóviles y la gasolina que consumen, y la forma en que las comunidades e incluso la empatía perduran en Wasteland.
Aunque Miller dirige cada una de las películas, la franquicia ha evolucionado a lo largo de sus 45 años de existencia. Tom Hardy asumió el papel del policía convertido en benefactor errante Max Rockatansky después de que Gibson se fuera, y más efectos digitales han llegado para complementar el trabajo práctico que hizo que el futuro fuera salvaje. Por esa razón, la clasificación de las películas de Mad Max no es tanto una cuestión de juzgarlas por sus méritos estéticos sino más bien un examen de qué películas reflejan mejor la batalla por la cordura en un mundo enloquecido.
5. Mad Max más allá de la cúpula del trueno (1985)
Mad Max más allá de la Cúpula del Trueno Siempre se ha acusado a Mel Gibson de diluir la franquicia. En 1985, Mel Gibson había pasado de ser un australiano raro, atractivo pero brusco, a un potencial protagonista de Hollywood. Además, Más allá de Thunderdome puso a Max a cargo de un grupo de niños y contra una estrella de primera línea en la forma de Tina Turner como la tía Entity. Lo más importante es que Miller todavía estaba de duelo por la muerte de Byron Kennedy, el cocreador de Mad Max y compañero de Miller en la locura que murió en un accidente de helicóptero en 1983. Miller hizo Cúpula del truenoEn parte, como una forma de superar su dolor, e incluso le pidió a George Ogilvie que codirigiera la película. Sin embargo, esa elección resultó en una película con un tono dividido, separado de sí misma y de las otras películas.
Por válidas que puedan ser las críticas de los fanáticos, exageran las diferencias entre Más allá de Thunderdome y otras películas de Mad Max. Debajo de sus adornos hollywoodenses, Más allá de Thunderdome tiene la misma estética y acción que hizo El guerrero de la carretera Muy emocionante, aunque en un marco más adecuado para niños. Lugares como Bartertown y personajes como Master Blaster hacen que Más allá de Thunderdome Una película digna, aunque no esté a la altura de las demás.
4. Mad Max (1979)
Cualquiera que vuelva a visitar el primero Mad Max se sorprenderá por su pequeña escala. Donde todo, desde El guerrero de la carretera creó un mundo postapocalíptico completamente nuevo, el primero Mad Max Se mantiene en gran medida en la realidad. Claro, las cosas se están poniendo mal en la visión distópica de Australia que presenta la película, pero ¿dónde no es eso cierto? Lo más interesante de la película original, entonces, es que no estamos exactamente en el Yermo cuando comienzan las cosas.
El entorno preapocalíptico hace Mad Max Se destacan un poco más de las demás, pero todos los detalles esenciales están presentes. Miller y Kennedy, cuya idea de historia el primero convirtió en un guión apropiado con el coguionista James McCausland, entendieron el poder de los vehículos de motor y los estragos que pueden causar. Ya hay fragmentos de locura en la visión más realista y cruda de Gibson sobre Max, lo que hace que su batalla con el carismático Toecutter de Hugh Keays-Byrne parezca una batalla por el futuro. Es una batalla que Max pierde.
3. Furiosa: La saga Mad Max (2024)
Cada Mad Max La película posterior a la original tiene un sentido de mito, pero ninguna como la precuela. Furiosa: Una saga de Mad Max. A diferencia de la impresionante propulsión de todas las demás entradas, Furiosa toma las cosas con relativa calma, dividiendo la historia en capítulos para rastrear la trágica historia de fondo de Furiosa, interpretada aquí por Alyla Browne y Anya Taylor-Joy.
Coescrito por Miller y Nico Lathouris, y basado en un amplio material que ambos desarrollaron mientras hacían Camino de furia, Furiosa muestra una reacción alternativa al fin del mundo. Aunque Max se vuelve loco, Furiosa intenta aferrarse a la humanidad que le dejó su difunta madre Mary Jabassa (Charlee Fraser). Esa humanidad se pone a prueba y se deforma por Dementus, interpretado por un Chris Hemsworth desquiciado, cuya propia tragedia lo transforma en un monstruo voluble. Con las interpretaciones cambiantes de Browne y Taylor-Joy en el centro y su énfasis en el mito, Furiosa deja al descubierto la compasión y la empatía que siempre han estado presentes en el Mad Max franquicia y la convierte en una epopeya a lo largo de Wasteland.
2. Mad Max 2: El guerrero de la carretera (1981)
Hace diez años, todo el mundo habría estado de acuerdo en que El guerrero de la carretera perfeccionó la franquicia Mad Max. Ya no se tambalea al borde del olvido, El guerrero de la carretera Empuja a Max hasta el Yermo, donde encuentra su vocación. Su esposa y su hijo están muertos, al igual que los responsables. Ahora Max debe vagar por un mundo que ya no tiene sentido.
Esa tensión entre la locura de Max y su heroísmo impulsa El guerrero de la carreteraPero el placer viene al ver cómo Miller, quien coescribió el guión con Terry Hayes y Brian Hannant, se da cuenta del mundo caído. Lord Humungus (Kjell Nilsson), «El Ayatolá del Rock and Rolla», lleva el modelo de villano Toecutter a un nuevo extremo, y el Niño Salvaje (Emil Minty) señala el nuevo futuro. Además, El guerrero de la carretera presenta la introducción de un narrador, al que las entradas posteriores llamarán un Hombre de la Historia, consolidando el papel de Max como un héroe popular para la nueva era.
1. Mad Mad: Furia en la carretera (2015)
Incluso hoy en día, Mad Max: Furia en la carretera Parece un milagro. Habían pasado treinta años desde la última entrega de Mad Max y, aunque Miller seguía trabajando, lo hacía principalmente en el cine. Bebé y Pies felices Películas para toda la familia. ¿Qué podría hacer el director de 70 años en el género de acción que no hubiera hecho ya mejor en los años 70 y 80?
Resulta que, todo.
Desde su primer disparo, Mad Max: Furia en la carretera es un asalto total, una película que introduce nuevos conceptos y escenas a un ritmo tan rápido que a nadie le importa que se trate de gente que conduce hasta un lugar y luego da la vuelta y vuelve. Tom Hardy demuestra ser la elección perfecta como el nuevo Max, ahora inarticulado después de pasar demasiado tiempo en Wasteland, emparejado con una Charlize Theron que nunca ha estado mejor como la estoica Furiosa. Además, el guión (o la extensa colección de guiones gráficos) que Miller coescribió con Brendan McCarthy y Nico Lathouris se basa en la empatía, la insistencia en que demagogos como Immortan Joe (Keays-Byrne) nunca serán las cosas que prometen, y que la esperanza, como el agua, todavía fluye en Wasteland.
Con un diálogo y una exposición mínimos, pero una realización cinematográfica maximalista y florituras cinematográficas puras que recuerdan a la era del cine mudo, Mad Max: Furia en la carretera sigue siendo una de las mejores películas realizadas en este siglo o en cualquier otro.
