Ubicados en el marco del Salón del Cómic que se celebró el pasado fin de semana en Barcelona, HardGame2 acudió al evento organizado por Microsoft dedicado a Alan Wake, el título exclusivo de Xbox 360 que ha desarrollado Remedy Entertainment y cuyo análisis que publicamos hace días podéis leer aquí. La presentación corrió a cargo de nada más y nada menos que Sam Lake, guionista de Alan Wake y famoso por ser el escritor de Max Payne 1 (para cuyo modelado del personaje prestó su cara) y Max Payne 2.

Os traemos a continuación un reportaje de dicha conferencia, una transcripción casi literal de todo lo que Sam Lake comentó sobre el desarrollo de Alan Wake. El guionista fue el mejor anfitrión posible; habló sobre el duro trabajo realizado durante cinco años e insistió en que Remedy sigue siendo un estudio pequeño, de no más de 45 personas, que hace los juegos que ellos desean hacer, a los que les gustaría jugar y a los que dedican verdadero cariño y pasión. Pero sobre todo lo que se vio en aquella sala fue a un guionista amante de su trabajo que nos quiso transmitir todo el esfuerzo e ilusión puesto en su más reciente proyecto.

Twin Peaks y Stephen King moldeando a Alan Wake

Sam inició su conferencia hablando de todas las inspiraciones y referencias que ha recibido a la hora de crear la historia que se narra en Alan Wake. Una de sus principales hojas de ruta han sido los libros de Stephen King, cuyos relatos siempre ahondan en escritores preocupados, con problemas o traumas que desembocan en huir de la realidad o los ubica en ciertos trasfondos de terror. La otra principal inspiración fue Twin Peaks, la cual, en palabras de Lake, revolucionó la televisión hace años y de la que han querido obtener la ambientación de una ciudad pequeña en medio de paisajes montañosos.

Para la realización de esta cuidada ambientación, Lake detalló que el artista gráfico de Remedy tomó más de 70.000 fotografías de la zona del pacífico en la que se inspira Alan Wake, amén de que varios desarrolladores se fueron de acampada a dichos paisajes para grabar los sonidos y la ambientación de la noche. Otro detalle interesante es que para una de las escenas volcánicas (hasta ahí podemos leer) que aparecen en el juego utilizaron el sur de Washington. En ese instante Sam aprovechó para bromear desmintiendo un rumor: “Aunque en el juego haya una escena relacionada con un volcán, nosotros no hemos tenido nada que ver con el que ha creado la famosa nube de ceniza en Europa”.

En cuanto a la narrativa también incidió en que el estilo de la serie de televisión Lost y su manera de contar cada capítulo incidió plenamente en su manera de transmitirnos y contarnos la trama de la aventura. ¿Por qué su utilización? Pues según Sam, en sus anteriores videojuegos se basaban en historias cinematográficas para contar sus experiencias, pero al ser un videojuego algo en el que se alarga muchísimo la narración, el modelo a utilizar que escogieron fue el de las series de televisión.

Haciendo de Alan un personaje creíble y real

Para él, como autor, era muy importante que desde el principio tuvieran muy claro cuál era el elemento humano del juego: “Yo quería un personaje profundo, complejo y mucho más real de lo que acostumbramos a ver en la mayoría de videojuegos. Alan Wake no es un héroe profesional, es un hombre corriente que tiene que aprender a sobrevivir en el mundo de pesadillas en el que se verá envuelto”.

La profundidad y densidad que se le ha querido dar al personaje es realmente importante. Sam insiste en la construcción del personaje por parte del jugador, el cual decide cómo construir la aventura según sus acciones y manera de jugar. Acto seguido se mostró un vídeo promocional en el que Sam y un actor que encarna Alan Wake acuden a un Night Show de entrevistas americano para presentar la última novela del escritor, dos años antes de los acontecimientos del juego. El vídeo, que muestra a un actor famoso, generó inmediatamente los aplausos de la sala por su carácter explosivo.

El vídeo humorístico es para Sam una buena muestra de que el sentido del humor siempre es necesario, incluso en mundos de suspense. Para él es un punto de vista muy importante pues nos enseña esa normalidad del personaje que tan clara quiere dejar.