Silent Hill, Eternal Darkness, Haunting Ground, Forbiden Siren, Clock Tower… podían tener más o menos calidad pero la pasada generación daba para numerosas propuestas que intentaban transmitir terror. De entre todas ellas hubo una que realmente marcó y alcanzó un listón que pocos títulos, de noche y a oscuras, habían conseguido hasta esa fecha. Project Zero 2: Crimson Butterfly fue, y seguirá siendo eternamente, una de las obras maestras de la pasada generación, y ahora nos llega a Wii, tras diez años. Pero para nuestra desilusión esta conversión añade poco y encima lo poco que añade no lo hace demasiado bien, pero veamos más a continuación…

Obra maestra atemporal, Wii Edition mejorable

Aunque Nintendo no haya anunciado oficialmente la muerte de Wii, lo cierto es que la consola ya es pasto del olvido y su apoyo a nivel de hardware es prácticamente nulo a la espera de que vea la luz Wii U. La llegada de Project Zero 2: Wii Edition es un soplo de aire fresco porque Project Zero 2 fue en su día terror, auténtico terror. Nuestros ojos – al menos hablando de consola – estaban acostumbrados a ese tipo de gráficos y el acabado granulado del conjunto ayudaba a que, a oscuras y con el volumen bien alto, Project Zero 2 consiguiera poner la piel de gallina hasta al más valiente. La versión de Xbox, además, mejoraba texturas y modelos de la versión de PlayStation 2, convirtiéndolo en la más recomendable.

Pero los años pasan, y al igual que en el cine hay películas que en su día daban verdadero pánico, hoy en día resultan hasta cómicas al ver el cartón-piedra de algunos efectos especiales. Los avances técnicos suelen jugar en contra de los que en su día no consiguieron sobrepasar dicha barrera gracias a su talento. Por ejemplo, ver hoy en día The Thing (la original, no esa broma absurda en forma de precuela lanzada hace unos años) o El Resplandor sigue siendo tan asfixiante como antes. Project Zero 2: Wii Edition, pese a no haber evolucionado prácticamente nada en gráficos sigue poseyendo momentos asfixiantes y de terror, sigue apuntando a esos pelillos que se erizan con facilidad en la nuca, sigue dando terror.

Es obvio que a muchos les parecerá cómico y no les aterrorizará por la barrera gráfica, pero hoy en día el género, antaño conocido como “survival horror”, está prácticamente desaparecido. Pensad en los ejemplos que os hemos planteado en la introducción y analizar qué juegos dan o pretenden dar terror actualmente… ¿Dead Space? (el primero, porque el segundo da menos miedo y el tercero tiene pinta que de terror va a tener lo que Crysis de simulador de estrategia a lo Tropico), ¿Amnesia? (y eso que este es exclusivo de PC). El terror, que en su día fue un nicho casi exclusivo de desarrolladores japoneses, ha pasado a mejor vida al igual que, en menor medida pero también pronunciada, los JRPG. Una triste reflexión, pero es la realidad que nos ocupa actualmente.

Por otra parte, la adaptación a Wii deja un tanto o bastante que desear según el punto de vista. Dado lo parejo del hardware con la generación anterior los cambios gráficos son prácticamente nulos, para colmo el control de la Cámara Oscura con el Wiimote está lejos de ser cómodo y preciso y, por si fuera poco, los añadidos como jugar a dobles o los mini-juegos de la Casa Embrujada están a años luz de la calidad del conjunto original. Así pues, y a priori, se encuentran pocos motivos para desembolsar 50€ a no ser que jamás hubieras jugado al original, pero para eso casi vale la pena más coger una Xbox/PS2 y jugar al título de vuestra estantería. No es un lavado de cara, es maquillaje.

La filosofía japonesa a la hora de tratar el terror

The Eye o The Ring son películas con muchísima personalidad, con un tacto lento y pausado, con una visión del terror que no necesita de efectismos baratos, sino que se crea en la mente del espectador y no en la pantalla. Las imágenes sólo hacen la función de taladrar metódicamente nuestro cerebro, como si de la tortura del goteo se tratase. Son dos ejemplos muy recomendables y a un nivel muy superior de calidad que el estropicio americano al hacer los “remakes” o como queráis llamarlos.

Mayu y Mio Amakura son las dos gemelas que recalan, tras perseguir a la misteriosa mariposa carmesí, en la mítica y tenebrosa Aldea Perdida, citada y explicada en numerosas leyendas de terror de la zona. El bosque de los alrededores sólo es el inicio de una pesadilla que se va desgranando como una margarita marchita, que va dejando caer sin prisa y con alevosía cada detalle de la trama. Cae suavemente, como el pétalo de una flor, pero cuando golpea al suelo lo hace con sonora e irritante estridencia.

Los detalles y escritos en las diferentes notas que nos encontramos a lo largo del viaje, los flashbacks, las visiones espectrales y un lema para la cámara “fotografía lo que no debería existir”, son ingredientes que completan una narrativa excepcional y por cuya calidad bien merece ser jugada esta obra. La dosificación de los sustos, los nada típicos y previsibles sustos y los giros de guión os mantendrán atrapados de principio a fin, hasta llegar a uno de los cuatro finales (se ha incluido uno nuevo) de la obra.