La forma de controlar a Guybrush es sin duda la parte más controvertida del título, en vez de haber optado por mantener el clásico point & click, podremos usar el ratón teniendo apretado el botón izquierdo para hacer que Threepwood ande, o sino el clásico W,A,S,D para moverlo, usando el ratón para interactuar con el escenario y sus gentes. No está mal resuelto, pero el hecho de usar cámaras fijas que impiden el control de la perspectiva, hace que nos planteemos por qué no usar el clásico point & click.
El inventario se encontrará la derecha de la pantalla, oculto, pero cuando pasemos el ratón por esa zona nos permitirá desplegarlo. Dicho inventario cuenta con la clásica zona donde se acumulan las pertenencias de Guybrush, una lupa que nos permitirá examinar los objetos, y una zona donde podremos combinarlos. Algo que a priori suena tedioso, pero que al final usaremos en contadas ocasiones.
En cuanto al sistema de diálogo, este es el mismo de siempre, apuntar y clicar sobre un personaje para empezar una conversación, así se nos abrirá un abanico de preguntas y respuestas, entre las que deberemos elegir, después Guybrush las reproducirá, algunas de forma literal y otras serán una interpretación, por lo que muchas veces, sabremos lo que queremos decir, pero no cómo lo dirá, dándose situaciones muy cómicas.
El pilar fundamental de la saga son los puzles y en esta nueva entrega no podían faltar. Los hay variados, algunos más largos y otros más cortos, no son muy complicados, ni muy sencillos, se echa de menos esa dificultad que entrañaban algunos rompecabezas en las primeras entregas, pero se suple con originalidad y variedad. De todos modos los chicos de Telltales Games ya han avisado en sus foros oficiales que en próximos capítulos la dificultad irá in crescendo. Aún así, remarco de nuevo que no son especialmente sencillos, pero si variados y originales, marca de la saga. Y alguno será con el paso del tiempo memorable, como el de Guybrush y la silla, sencillo, original y muy gracioso.
A nivel jugable esto es lo que nos ofrece el primer capítulo de esta nueva aventura, veamos qué tal luce.
¿El padre de tu madre era calvo?
Gráficamente nos encontramos ante un juego en 3D completamente, siguiendo la estela de la poco valorada cuarta entrega. Aún así, el mimo y el cuidado por el detalle es encomiable. Las capturas no hacen justicia al juego, pues gana enteros en movimiento. Los tres personajes principales cuentan con un modelado muy detallado y unas animaciones fluidas. Sin duda, la representación actual de Guybrush luce mejor que la de la cuarta entrega y recupera el look de la segunda entrega, con perilla y gabán azul incluidos.
En cuanto a sincronización labial y expresividad facial, hay que quitarse el sombrero, a grandes rasgos no desentona y en los personajes protagonistas es sobresaliente. Estamos ante el Guybrush más expresivo, con todo lo que ello implica a nivel emotivo y todos los beneficios argumentales y de gags que promete. Descuidad porque no se ha explotado esta expresividad en favor de chistes burdos y absurdos, pero si dotan de mayor empaque y credibilidad a las frases y bromas del bueno de Guybrush. Podremos verle sonreír tímidamente cuando la lía parda, fruncir el ceño si algo no le gusta, sonreír socarrón, expresar sorpresa y temor, mirar sospechosamente…y un largo etcétera de animaciones a la altura de grandes superproducciones de animación.
Aún así, el titulo gráficamente no es lo más puntero del momento, debido a su naturaleza episódica por medio de descarga digital y a que está pensado para llegar a un amplio abanico de jugadores.
Los entornos en los que nos moveremos son variados, a pesar de transcurrir toda la acción en una misma isla. Cuentan con una paleta de colores muy vivos y variados y un diseño artístico acorde a las dos últimas entregas que no le queda nada mal. Un estilo cartoon sin llegar a la caricatura. La pega que podemos poner al diseño de los escenarios, es que a excepción de un par, el resto no cuentan con el detalle al que nos tenían acostumbrados las tres primeras partes, quedando un tanto desangelados. Además, a pesar de repetirnos durante bastantes momentos de la historia que nos encontramos en una isla de piratas, se echa en falta una mayor población de estos, algo que subsanarán próximos episodios.
Música y Sonido
La banda sonora la ha compuesto y dirigido Michael Land, creador de anteriores bandas sonoras en la saga. Para este nuevo episodio, ha reciclado temas anteriores como el Main Theme o el tema de Lechuck, adaptándolos a los días que corren, y sin duda suenan de lujo, el resto de melodías, compuestas para la ocasión, siguen manteniendo el nivel, así que en este aspecto poco podemos quejarnos.
Los efectos de sonido, siguen teniendo ese sello marca de la saga, algunos grotescos, otros contundentes, otros graciosos. En todo momento han sonado perfectamente y no hemos echado en falta ninguno.
Edición Española
Tales of Monkey Island: Launch of the Screaming Narwhal, nos ha llegado completamente en ingles, por lo que si no dominas este idioma, será difícil que disfrutes el título al cien por cien. Podrás seguir la trama, pero multitud de gags y de chistes te los perderás por esta carencia. Por ahora, no hay planes de una traducción completa a nuestro idioma, aunque es posible que finalmente nos llegué con los textos al castellano, tal y como ocurrió con Sam & Max Season One en su versión física.
Para el doblaje ha recuperado las voces originales de la saga, y han realizado un gran trabajo, muy bien dirigidos y muy expresivos, acorde a lo que ocurre en nuestro monitor. Un lujo.
Conclusión
Tales of Monkey Island: Launch of the Screaming Narwhal, es un muy buen primer episodio. Un notable regreso de Guybrush Threepwood y compañía. Se nota el mimo y el respeto de Telltales Games por la saga, han puesto mucho empeño en mantenerse fieles a esta y sin duda lo han conseguido de forma notable. Si mejoran la dificultad de los puzles, si añaden más detalle a los escenarios y pulen algunos diálogos, nos encontraremos ante una de las tres mejores aventuras de la saga.
Es difícil valorar el juego, habiendo jugado sólo a un capítulo, es como valorar Lost en su conjunto viendo un capitulo suelto. Pero aún así debemos hacerlo. De todos modos, la nota es lo que menos importa en este texto, puesto que hasta que no esté concluida la aventura su valoración está capada. Cuando finalmente, dentro de 4 meses, finalicemos el último episodio, entonces realizaremos un análisis en su conjunto y podremos ver si nos encontramos ante el feliz regreso del hijo pródigo. Mientras tanto, nos conformaremos viendo que su vuelta promete y mucho.
Lo mejor: Variedad y originalidad en los puzles, algunas situaciones serán memorables, recuperar el look de la segunda entrega para Guybrush, la expresividad facial, algunos diálogos son MUY buenos, guiños a anteriores entregas, la banda sonora. Dura unas 5 horas, no está mal para un episodio descargable.
Lo peor: Poco detalle en algunos escenarios, algunos secundarios son MUY secundarios, puzles fáciles en algunos momentos, que no venga traducido al castellano, te quedas con ganas de más.
Historia: 8
Gráficos: 7
Música/Sonido: 9
Jugabilidad: 8
Edición Española: 4
Multijugador: --
