Japón no acaba de encontrar la fórmula de los shooters en tercera persona que tanto dominan con maestría en occidente, con claros ejemplos como Uncharted o Gears of War. Ni Quantum Theory, ni Mindjack han conseguido despertar un interés de los usuarios. Sólo Resident Evil 5, por ser la saga que es, y Vanquish en menor medida de ventas, pero con una descomunal calidad, han conseguido insuflar algo de variedad y calidad al género. Pues bien, SEGA vuelve a la carga y realiza el encargo a nada más y nada menos que a Toshihiro Nagoshi y compañía, es decir, a los creadores de la saga Yakuza. El resultado es un shooter de envoltorio muy genérico, pero con unos cuantos detalles tremendamente interesantes a los que vale la pena acercarse.

La era del gris, dando órdenes por voz

Por alguna razón que desconocemos, Binary Domain está pasando tremendamente desapercibido para el gran público. Sale en apenas un mes y son muchos a los que sí, les suena de oídas, pero no conocen su principal característica: el uso del micrófono para interactuar y dar órdenes a nuestra IA aliada. El concepto que instauró con más voluntad que oficio Ubisoft con el malogrado Tom Clancy’s EndWar, pero trasladado a un envoltorio tremendamente grisáceo.

Y es que en sus primeros instantes, Binary Domain parece la enésima copia del trillado sistema coberturas que tantas alegrías ha dado en esta generación. Te adentras en el juego sabiendo que los chicos de Yakuza te podrán gustar o no, pero personalidad y talento tienen a toneladas. A medida que empiezas a profundizar en él descubres que debajo del traje monocromo hay mucho por descubrir, con un par de conceptos que bien ajustados pueden dar mucho de sí en el versión final. Ahora, por el momento, toca dar algunas pinceladas de las primeras horas de juego.

La sombra de Ghost in the Shell es alargada

El mundo tal y como lo conocemos ha cambiado y ahora parece una mezcla de Ghost in the Shell y Vanquish, en el que la robótica empapa cada centímetro de la sociedad. Por una vez nos alejamos de luchar en tierras americanas o cualquier otro conflicto por el mundo, y nos adentramos en la capital de Japón, asaltando a través de unas enormes empalizadas que bordean la mastodóntica urbe. Nuestra misión es contactar (no os diremos para qué) con el artífice y jefe de la corporación robótica más grande de Japón, y por ende, del mundo.

Este misterioso nipón es el encargado de haber llenado el territorio americano de los llamados Hollow Children. La trama está situada en un punto en el que los robots se han integrado en la sociedad con total naturalidad, conviviendo algunos de aspecto humano y otros con sólo el esqueleto metálico. Es, a grandes rasgos, un mundo bastante parecido al del fantástico corto “El Segundo Renacimiento – Primera Parte” de Animatrix. Pues bien, los Hollow Children resulta que son robots con aspecto humano programados para creerse a sí mismos como humanos. De hecho, pasado el primer capítulo (un mero tutorial) asistimos a una cinemática con bastante 'chicha' dramática.

Por si fuera poco, a todo el conjunto se le une el hecho de que el cambio climático ha hecho mella en el planeta, haciendo que el nivel del mar haya subido considerablemente, de ahí que muchas ciudades estén protegidas con empalizadas y muchas otras hayan sucumbido bajo el agua. Los robots tienen su peso argumental porque con la drástica reducción de la población mundial, se necesita mano de obra que no replique, pida vacaciones, se manifieste por sus derechos o todas esas reivindicaciones que tanto molestan a miles de políticos de todo el mundo.