Cuenta la leyenda que cuando se gestó Xbox Live Arcade, en su interior había cuatro seres míticos compuestos de calidad que se auto-desintegraron para repartirse, tocar y llegar a los que serían pilares de la plataforma. Dichas partículas tocaron a Jonathan Blow y su Braid, tocaron a Dino Patti y su Limbo e incluso llegó a RedLynx, los creadores de Trials HD. Cada cuál que escoja el camino de sus partículas y las añada en su juego especial, hay muchos ejemplos y esto es un cuento abierto. Esos seres no entendían de tamaños y recalaban en los, aparentemente, seres más desconocidos, como el llamado Dean Dodrill, que con la filosofía de los antiguos artesanos, creaba él sólo una obra que se convertiría en inolvidable, memorable e inspiradora. Un pequeñísimo David contra Goliat, un elegido tocado por el talento y la excelencia que con tesón creó la maravillosa epopeya que hoy nos ocupa: Dust: An Elysian Tail.

Pasad del análisis e id a por él

Haremos mal nuestro trabajo en este instante, no importa. Si tuviéramos un botón en el que pudiéramos hacer que todo aficionado, o mejor dicho: apasionado, por los videojuegos probara Dust: An Elysian Tail, sin duda alguna lo haríamos repetidas veces hasta conseguir nuestro objetivo. En este instante este texto carece de importancia, lo que digamos del juego o lo mucho que lo alabemos es infinitamente menos relevante que el hecho que sí debe merecer vuestra atención: probarlo. No os estamos diciendo que lo compréis, no ganamos nada con ello, pues su creador, una única persona con la ayuda de amigos y un estudio de música, nos dará nada por ello. Sólo os estamos diciendo que probéis su demo, que aun sin hacerle justicia ya es algo.

Dejad de leer este análisis si queréis e invertir los dos o tres minutos que os pueda llevar en descargaros la demo. Consideramos que seréis más felices si realmente compráis el juego y os dejáis llevar por sus más de diez horas, sólo la campaña y sin explorar sus secretos, que os van a dar los 1200 Microsoft Points, pero eso son unos números muy por debajo de lo que importa en Dust: An Elysian Tail. Estamos convencidos que cada día, porque todos lo hacemos, desperdiciáis minutos en cosas que se lleva el viento sin ninguna importancia, así que, y a riesgo de ser muy pesados hacedlo: os vais al Marketplace y si este artículo no os convence, al menos, probad su demo.

Si insistimos en ello es porque de verdad estamos ante una obra con un valor inclasificable. No es perfecta, se le encuentran matices, errores y demás elementos fruto del análisis aséptico y profundo, es cierto. Pero hay que saber apreciar, o al menos se debe apreciar su valor por el hecho de que Dean Dodrill, antiguo desarrollador de Jack Jazzrabit y animador de profesión, ha creado un videojuego con uno de los apartados de animación más bellos y soberbios que existen, con una historia que pese a parecer infantil parece extraída de Rurouni Kenshin, con una jugabilidad que nos devuelve a aquellos míticos arcades 2D – léase uno de los mejores herederos del tipo de juego que estamos diciendo: Guardian Heroes de los siempre excelsos Treasure –.

En una mastodóntica oferta de títulos, de estudios con experiencia y nombre, con decenas de desarrolladores a su espalda, con gráficos de infarto y tecnologías que quitan el hipo, en una competencia abismal en plataformas digitales, en donde no sólo compiten propuestas indie que se hacen llamar “pequeñas”, sino también grandes editoras… en un mundo así la dimensión de Dust, que da nombre al juego y a su protagonista, es incomparable. Decía el crítico de Rattatouille que “Lo nuevo, necesita amigos”, y no podemos estar más de acuerdo. Dust: An Elysian Tail es una obra necesaria que debe ser compartida y transmitida por su valor.

Un viaje al pasado, un viaje al futuro

Iniciar partida y sentirte como en casa, que los sonidos de los menús te recuerden a aquella época en la que iniciabas un Final Fantasy, un Alundra, un Chrono Trigger con su sencillez y carencias técnicas. Unos menús dibujados que parecen sacados de cualquier gran RPG de hace dieciocho años. Empiezas, y en pocos segundos, algo ya te ha atrapado, la historia de una tierra prometida asolada por una guerra, la historia de un guerrero solitario que luchó contra un ejército, con unas imágenes que te transportan a la realidad de Battousai: el carnicero, o cómo se conoce el pasado del mítico personaje de anime y manga Rurouni Kenshin.

Una musical inicial maravilloso nos explica que el incansable guerrero no murió frente a un ejército, no, murió contra un personaje muy especial (sí, descubridlo por vosotros mismos), para seguidamente explicarnos que Dust se despierta en un bosque sin recordar absolutamente nada. En pocos segundos contemplamos cómo la espada Ahrah se nos acerca para invitarnos a que la poseamos, mientras una especie de hada naranja, llamada Fidget, hará las veces de Navy de The Legend of Zelda: Ocarina of Time, pero sin ser tan irremediablemente pesada como lo era la acompañante de Link.

Una vez presentados los personajes el mimo por los detalles se vuelve una tónica al comprobar que la propia Fidget le quita seriedad a nuestro entorno, dejándonos constancia que estamos en un videojuego con mensajes camuflados de tutorial. Los conejos y ciervos del escenario sirven de espejismo de un mundo con muchísima más profundidad de la que aparenta a simple vista el colorido apartado visual. Los numerosos NPCs que nos darán misiones secundarias contienen crudas historias de pobreza y miseria, de venganza y traumas. Dust juega muy bien sus cartas debido al hecho de que estamos ante un guión tan adulto como angelical es la voz de nuestra acompañante Fidget.

El trío protagonista sólo es la punta del iceberg de una historia francamente trabajada, en la que los secundarios y un mundo destrozado, a veces sin alma, a veces derrotado por algunos caídos en la guerra o a veces positivo porque “estamos tan mal que ahora sólo queda mejorar”, nutren un conjunto adulto y profundo al que uno es incapaz de dejar de mirar. El hecho de que desde las opciones podamos escoger sí los mensajes de texto pasan automáticamente o a nuestro ritmo es un signo de que el autor no busca obligarte a digerir una historia, pero sí invitarte a ello.

Jugabilidad

Jugablemente se consigue muchísimo con muy poco. Para empezar el planteamiento de niveles y escenarios cuenta con múltiples caminos, a partir de un mapa aparentemente dispuesto en cuadrículas independientes pero conectadas que recuerda a Metroid. Al principio, cuando vamos de la mano para descubrir el juego no ocurre, pero más adelante será habitual encontrarnos zonas que no podemos escalar porque no tenemos la habilidad determinada o a la que no podemos acceder porque no tenemos la gema necesaria para abrir X o Y portal. El primer escenario es lineal, pero una vez superado el primer capítulo tendremos la posibilidad de elegir a qué escenarios desplazarnos, algunos contendrán simplemente misiones secundarias o secretos por descubrir, otros tendrán la misión principal – señalizada con una pequeña bandera en un mapa general –.

La curva de dificultad y de aprendizaje de las diferentes mecánicas está tan bien estudiada, a través de conversaciones naturales entre personajes y no de mensajes que nos alejarían de la experiencia general, que poco a poco descubrimos las dotes RPG del juego. Hay niveles que conseguir a través del combate, cuantos más Hits en interminables combos consigamos más experiencia, y con esta se nos darán una gema especial por nivel que nos permitirá subir el Ataque, la Defensa, la Salud o el poder de Fidget. Por si fuera poco recogeremos de los diferentes enemigos múltiples materiales que nos darán la posibilidad, a través de una serie de plantillas que deberemos entregar a un herrero, de construir piezas, armaduras, anillos y demás elementos para equipar a nuestro protagonista.

Las sorpresas no acaban ahí, los escenarios constan de múltiples secretos y cofres que deberán ser abiertos con las diferentes llaves que encontraremos en recónditos lugares. Aquella mítica exploración de los títulos 2D de SNES vuelve con fuerza, así que si creéis que tras ese arbusto algo elevado y sospechoso puede haber una llave, dirigíos hacia él, puede que encontréis una sorpresa. Hasta la apertura está bien desarrollada, pues aun sin ser nada original, con un QTE bastante sencillo, consta de una serie de notas musicales que hacen de esta habitual mecánica algo gracioso.