Confieso desde estas líneas, de forma pública y con la más absoluta sinceridad, que de las varias decenas de juegos que pude ver y probar durante la pasada edición del E3, el único que logró dejarme con la boca abierta por momentos y que consiguió esbozar una enorme sonrisa en mi cara tras degustar su demo fue The Unfinished Swan. Una pequeña joya, un título tan original como arriesgadamente atrevido, una prometedora obra artística que ha sido ideada por el joven estudio independiente Giant Sparrow, con el respaldo económico de Sony. Un juego que intentaremos explicar de la mejor forma posible en los siguientes párrafos.
Un cuento en blanco y negro
Con un mando de PlayStation Move en la mano y de pie delante de una pantalla, arrancamos una demo por la que nos guiaría uno de los responsables de Giant Sparrow. Para el que no lo conozca, este estudio independiente fue fundado hace relativamente poco tiempo por Ian Dallas, caballero que anteriormente trabajó como diseñador gráfico en títulos de la calidad de Las desventuras de P.B. Winterbottom o Sam & Max. El objetivo que se marcó Giant Sparrow desde sus inicios fue el de crear “experiencias surrealistas que la gente nunca haya tenido antes”, siendo su primer trabajo, este The Unfinished Swan, un ejemplo claro de cuáles son sus intenciones.
Pero pongámonos en marcha. La demo daba comienzo presentando unas pinceladas (nunca mejor dicho) sobre su historia, que deja ya a las claras el estilo de “cuento” que impregna toda la obra. Esta escena de introducción nos presenta a Monroe, un pequeño niño que pierde a su madre a temprana edad. La madre poseía una extensa colección de pinturas realizadas por ella misma, con la particularidad de que ninguna estaba acabada. Monroe sólo pudo conservar uno de estos lienzos, el favorito de su madre, un cuadro con un cisne negro pintado... Pero un día, el cisne desaparece. El ave deja tras de sí unas huellas doradas que Monroe decide seguir, y que lo llevan a un mundo imposible y misterioso.
El momento inicial del primer nivel que nos muestra la demo es, literalmente, sobrecogedor. Un escenario completamente en blanco, sin ningún tipo de ayuda, sin ninguna referencia, sin nada. Te preguntas “¿qué narices es esto?”, “¿se habrá colgado la demo?”... pero instintivamente decides mover el PlayStation Move a ver si pasa algo y, de repente, ves que lanzas un pegote de pintura, que va bombeado hacia ese fondo blanco y que, sorpresivamente, se estampa contra lo que parece ser una pared. Sigues lanzando bolas de pintura y pintando todo tu entorno de color negro, dándote cuenta al poco que te encuentras en un pequeño habitáculo y que, al fondo, hay una pequeña puerta por la que podemos salir.
Y así sigue todo el nivel, obligándonos a lanzar bolas de pintura contra el escenario para ir descubriendo la forma real del mundo por el que nos movemos, que deja paso a paisajes, ríos, estructuras, monumentos... Obviamente no se trata sólo de pintar, sino de ir descubriendo por dónde podemos seguir avanzando, algo que muchas veces no está demasiado claro. En esos momentos no nos queda otra que investigar un poco más, hasta que encontramos una huella dorada del citado cisne, lo que deja entrever que, efectivamente, vamos por la dirección correcta.
No hay acción, no hay enemigos y tampoco dispones de un arsenal de armas. The Unfinished Swan simplemente te invita a explorar, a descubrir, a dejarte llevar por unos escenarios que tú mismo vas diseñando a golpe de pintura. Es tranquilo, engancha, su avance se hace ameno, te va sorprendiendo cada poco y ves cómo se pasan los minutos casi sin darte cuenta. Y si investigas un poco más de lo estrictamente obligado por los escenarios, descubres incluso pequeñas zonas donde se te narran nuevos detalles de la trama argumental. Diferentes piezas de un puzle que parecen encajar a la perfección.
Según nos confesaron responsables del estudio, la idea que tienen con The Unfinished Swan es ofrecer una experiencia corta, que no vaya más allá de las 4 horas, pero que logre conmovernos, un poco siguiendo la misma filosofía que thatgamecompany y sus magníficos Flower y Journey. Pero hay más, no todo consiste en lanzar bolas de pintura contra el escenario, pues cada nivel, de los 4-5 que incluirá la versión final, ofrecerá mecánicas muy diferentes.
En el segundo nivel que incluía la demo ya no estábamos en un escenario completamente en blanco, sino en una especie de castillo dibujado con diferentes tonos de grises. Y no lanzábamos bolas de pintura, sino de agua, lo cual a su vez ofrecía nuevas posibilidades, como hacer crecer la hierba, aclarar cuartos completamente oscuros, empujar bloques, etc. Si bien aquí el número de puzles era mayor, todo seguía siendo un continuo fluir, una sorpresa constante mientras experimentábamos las posibilidades del agua y sus efectos. Sensacional.
Apartado Técnico
El título de Giant Sparrow podríamos definirlo como algo casi artístico, donde apenas usando un par de colores se da forma a un mundo único, radicalmente diferente a lo que hayamos visto hasta la fecha en un videojuego. Pero lo mejor, lo que más conmueve, es cómo el propio jugador es el que va creando el escenario, el que va pintando el camino por el que se moverá a continuación. Avanzar un cacho de nivel, girar la cámara y ver todo lo pintado que dejamos atrás es una sensación realmente única. Por otro lado, también nos comentaron que la música y el apartado sonoro jugará un papel fundamental en la experiencia de juego, pero fue algo que no pudimos comprobar debido al alto ruido que había en el stand de Sony.
En Resumen
El adjetivo que mejor define a The Unfinished Swan es “único”. Único porque no hemos visto hasta la fecha ningún videojuego comercial que haya presentado una idea siquiera similar. Único por una mecánica jugable que se aleja radicalmente de la acción, la destrucción y la adrenalina a la que estamos acostumbrados hoy en día. Único por el peculiar mundo de cuento que nos invita a descubrir y a pintar. Y único por ofrecer unas sensaciones que hacía tiempo que no encontrábamos en un videojuego. A todos aquellos que os quedasteis prendados de títulos como Journey o Flower, simplemente marcadlo como un futuro imprescindible. Y a los que no, abrid vuestra mente, porque títulos como estos merecen la pena ser vividos y disfrutados.
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E3 2012 |
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