Gráficos
Siempre nos ha fascinado el estupendo trabajo que Ninja Theory realiza a la hora de diseñar personajes y escenarios, y en este sentido DmC es una representación más de su formidable buen hacer. En Heavenly Sword nos encandilaron con el diseño de la protagonista y su melena roja al viento. En Enslaved fue el diseño de personajes como Pigsy o Monkey el que más nos atrajo… y en esta ocasión vemos que se han currado muchísimo tanto el diseño de enemigos, como el de los personajes principales y de los escenarios.
Mención especial para la apariencia de los entornos, que se transforman enormemente gracias a la dualidad aquí representada entre el limbo y el mundo real. En muchas ocasiones nos tocará jugar en la versión del limbo de escenarios como callejuelas, la torre de comunicaciones, una enorme discoteca, etc. Cada una de estas localizaciones sufre una transformación absoluta, habiendo ejemplos tan destacables como el aspecto colorista y llamativo que muestran los caminos y las plataformas en la discoteca – donde los tonos amarillo, rojo y azul adquieren una importancia capital – o en una pequeña parte del nivel de la torre de comunicaciones, donde nos tocará superar una zona de plataformas en la que parece que estamos dentro de la típica cortinilla inicial de un telediario. Son solamente dos ejemplos, pero cualquier misión mostrará una versión mucho más grotesca y deslavazada del aspecto real de los escenarios, viendo cómo se rompen las calles, cómo se alargan los pasillos, cómo se rompen en pedazos todas y cada una de las estancias de una habitación hasta quedar hechas añicos, etc.
Al formidable trabajo en el diseño artístico de escenarios hay que sumar también un estupendo diseño de personajes. No entraremos a la polémica del cambio de apariencia de Dante, porque la verdad es que a la larga deja la sensación de que no se ha perdido la esencia del personaje. Por otra parte, nos ha gustado mucho el aspecto de Kat, que abandona la línea de mujeres exuberantes con grandes pechos que se habían visto hasta la saciedad… aunque quienes quieran su ración de féminas neumáticas lo seguirán teniendo con Lilith. En lo referente a los enemigos destacar que cada tipo presenta un aspecto trabajadísimo, desde las furias hasta los enemigos que vienen a sustituir a las típicas marionetas de las primeras entregas de Devil May Cry. Tampoco podemos dejar de alabar el trabajado aspecto de los jefes finales, con mención especial para el engendro al que nos enfrentaremos en la discoteca – que resulta repugnante – o al psicodélico aspecto del enemigo que nos toparemos en la torre de comunicaciones.
Ya para finalizar, destacar que todo el conjunto se muestra sólido de principio a fin, sin que haya defectos gráficos reseñables, además de presentar un texturizado bastante avanzado y unos efectos de luz vistosos y muy presentes a lo largo de toda la aventura. Tampoco molestarán los tiempos de carga, que aunque pueden ser algo elevados al acceder a un nivel nuevo, son bastante escasos.
Música/Sonido
Ya lo dijimos hace semanas en el avance de la versión casi final a la que tuvimos acceso, pero seguimos sin salir del asombro de lo genial que le sienta la BSO al desarrollo de este videojuego. La incorporación de Combichrist y NOISIA es una grandísima noticia para los amantes de la música, pues aunque la música electrónica o el toque de techno y metal industrial no sea vuestro género favorito, no cabe duda de que se crea una simbiosis entre los apartados visual y sonoro que es fabuloso.
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La presentación musical ya nos invita a ponerle la alfombra roja, pues el tema “Never Surrender” de Combichrist imprime muchísima fuerza y violencia, gracias al percusivo sonido de la melodía. Este tipo de efectos nos motivan para así vivir unos combates mucho más intensos. Por otra parte, no seré yo quien vaya a poner en tela de juicio la calidad de los temas de NOISIA, aunque tras haberlos escuchado con detenimiento – y a pesar de que son santo de mi devoción – he de decir que no resultan tan lúcidos ni tan espectaculares como los de Combichrist. El resto de elementos que conforman el plano sonoro también están muy cuidados. Los efectos de sonido rayan a un muy buen nivel, mientras que la calidad del doblaje se podría situar en torno al notable.
Edición Española
DmC Devil May Cry nos llega con textos de pantalla, manual y voces en perfecto castellano. En este último caso decir que se ha contado con auténticos profesionales del sector para poner voz a personajes como Dante, Vergil, Kat, Mundus o Lilith... aunque hay un pero: la interpretación de alguna de las líneas parece estar un poco fuera de contexto.
Conclusión
Capcom y Ninja Theory han creado una aventura tremendamente divertida y apasionante. Pocos peros se pueden poner a la obra que han creado, que a buen seguro será recordada a fin de año como uno de los mejores videojuegos que hemos visto en este recién estrenado 2013. Ofrece un desarrollo trepidante, una acción perfectamente coreografiada y unas secuencias tan espectaculares que no nos importará volver a revivirlas. Lástima que la trama no llegue a este nivel tan extraordinario, aunque es más que suficiente para disfrutar de las aventuras de este joven Dante. Ahora solamente falta por saber en qué dirección seguirán tanto la saga Devil May Cry como el estudio Ninja Theory, pues la verdad es que este binomio ha funcionado como la seda.
Lo mejor: El sistema de combate ofrece múltiples opciones, y por tanto resulta tremendamente divertido. Las fases de plataformas están muy bien planteadas, dando pie a alguno de los momentos más trepidantes del desarrollo. Muy buen apartado visual, sobre todo en el plano artístico. La banda sonora es fabulosa.
Lo peor: Que la trama pierda algo de fuelle en determinados momentos. La última misión es quizá la más floja de todas.
Historia: 7,5
Jugabilidad: 9
Multijugador: --
Gráficos: 9
Música/Sonido: 9,5
Edición Española: 8,5
 
Alternativas:
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